这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
这部作品的诞生，就意味着无论喜不喜欢，它的历史意义都将非常重大。
这部鸿篇巨制向世人充分展示了，当一个导演不再受制于制片方的指手画脚，不再有市场票房层面的种种考量，完全释放自己的想法，不留任何遗憾与妥协之后，一部影片可以让人看得有多过瘾。
四个小时，挣扎着看完。有必要吗真的有必要吗……看到最后看他们打架看烦了都
说导剪版又有如何高的里程碑造诣倒也是不必，无非也仅是1.33:1的讨喜画幅，与古铜质感下扎式美学搭配超英题材后的奇妙化学反应，再有比巴卜泡泡糖般恶心反胃的院线版在前垫底，扎导的审美情趣与叙事能力便更加突出又惹人喜爱，而这场大戏最精彩的部分，必然是戏剧以外导演的艺术执着以及粉丝与大厂巨贾间博弈的故事，这或许能给华纳更或许能给全球各国电影厂商高层们上上一课
和17年那版是两个不同的灾难。最喜欢的盖尔加朵一打架bgm就开始嗷嗷嗷，慢镜头多到严重引起视觉疲劳拖慢叙事节奏，在这种视觉听觉的双重打击下勉强熬完了四个小时。结果全片最喜欢的everybody knows还是尾灯补的。你能想象给人一锅这种素材+1700w+2个月，还不能改剧本，要求弄出一部2个小时的商业大片，第一要务是赚钱，这种要求有多无理吗。韦登敢接这样一个烂摊子，还整出个有鼻子有眼就是丑了吧唧的人型形来已经是业务能力极强了。你让渣导自己砍一半扔院线兴许还不如韦登那个呢。另外，暗黑严肃≠阴间滤镜吧，人家黑暗骑士崛起也没这么灰蒙蒙黑黢黢的。
终于2倍速拉完了，又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑，这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简，把主线情节保留，删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色，好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子，尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品，谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器，应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
为什么同一个故事可以拍出两个差别这么大的效果？？拍电影还真是一门学问！
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
+，＞《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，4:3的的画幅用电脑观看的视觉体验很棒。高潮戏平庸了点。
只是从一个普通的超英电影变成一个冗长的超英电影罢了。真没必要。以及动作戏看着不太行，打戏连拳拳到肉的力量感都做不出来，大家都像在月球上失重一样。
施耐德不止是拍超英，他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体，相较之，老爷整体就弱很多。
真难看，能把这一坨又臭又长的东西剪进两个小时也是难为尾灯了
剧情相比bvs来说差点意思，这部正联就是一个英雄组队打怪的故事，简单了一点，也没什么新意，就是配上了扎导一贯的风格观感还是很不错的。因为没有了时长的限制细节变得丰富，情节也很连贯，四个小时的电影绝对不是人类无法接受的长度，除了中段出场的超人，每个人的戏份都很足。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
有了四小时的篇幅扎导可以肆意挥霍自己的想法，无论这想法精彩或平庸，但从结果来看这可能是DCEU开发以来唯一配得上超级英雄史诗的作品，大抵可以对标复联3，请粉丝们再去华纳闹要扎导版的正联续集吧
👴青回！这才是熟悉的感觉，看完预告后真想说，尾灯WDNMD！
怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
多少个镜头都充斥着扎导对这个宇宙的思考和热爱，把如此庞大的宇宙和概念完整地搬到银幕上
越长的时长随之而来的是扎在逻辑和节奏问题的无限暴露。配乐负分。时长作弊叙事，明显应该承载更多，但做到的任务也仅仅在维护一个病态的主干，前半部分很大是在构造自己的《守望者》去串联，但他一言难尽的故事水平和逻辑导向明显把这部分引向灾难。后半段非常明显反刍钢躯和bvs，同时对各种漫画情节进行一个缝合，是一种综合性的串联，进步甚微。本质上还是他对自己作品的一个延续化，但实际上的进步性几乎为零，扎对作品的自反实在是微乎其微。
多少个镜头都充斥着扎导对这个宇宙的思考和热爱，把如此庞大的宇宙和概念完整地搬到银幕上
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
