“现实”的男人,终于恋爱了。啊!我的大学教授,但“那个”会发生的“给”(韩国)。作品的灵感,但渴望他,为了作品的女人们的惊心动魄的交感不相信,我奉上自己的合理化的回应。这样的“我”和危险的同居的唐突的弟子’是’(的)。“你给我你的学分。“我”的地位,利用而已”。
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义,这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句,他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
利用音乐与声音把较为零散的生活场景与诗化空镜连接起来,一方面利用纪录片式的采访将一些大的议题抛出并用儿童的口吻去回答;另一方面则在叔叔与小孩相处部分,用录音的连续片段将剪碎的时空串联一起,表现出情绪的流淌。
太温柔了,喜欢小朋友的灵魂拷问,还有凤凰叔的声线。parenthood真是又难又值得。2022.1.8想LA的沙滩,想乱糟糟的纽约,以及未曾去过却一直想去的新奥尔良。
影片视角:
- "Yeah, you'll barely remember this. You'll have, like,a few blurry memories of this whole trip."
當cliche 拍得不落俗套,孩子想像的未來以及成年人不敢面對的將來,累極時為自己打打氣,c'mon c'mon c'mon c'mon。生命糟透了,但很正常。
哎,差点没哭瞎了,赤诚的情感流动,in terms of emotional life we all need to be repartented 也想做一个这样的妈妈
think free is much more precious than think itself.
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
中规中矩的话唠性成长类家庭和解类电影。不太懂为什么要搞黑白,油腻的华金加油嘴滑舌早熟boy的组合也挺好玩的。但没有什么特别的地方,just funny
华金演得太好了…擅长地理切换和各种堆砌的儿童版Her,散文 独白 颂歌 马戏团游行 录像带 音画不同步和墨水屏构成了隔阂,让人感觉这从来不是孤独 秘密 痛苦和快乐的正发生,最好看的还是纪录片的部分
小丑这种浓墨重彩式的表演之后,华金证明在生活流电影中也能自如表现,小男孩的表演更是惊艳,真实表现了一个回避性依恋型的小孩面对离别的情绪化表达。今年的黑白作品确实有点密集得有些没有必要,但是这部里黑白不仅有帮助表现《曼哈顿》式的纽约景观,更是压制住爆发的冲突,让情绪始终处在某种阀值之下,紧张却不夸张,温情且不矫情。Mike Mills的电影里,生活如流水,烦恼是溪水里的石子,偶有漩涡却总归不是大风大浪
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了,每一句台词、每一个表情都十分有味道,令人沉思、深思和反思。四星。
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
这种慢慢慢慢风格放在英文电影上感觉总有点奇怪
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题(不够惨,还不如孩子他妈累)。因此,两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访,话题虽然丰富,但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡,但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢?!
内容与我看到封面而臆想到的不一样(这个封面很吸引我),我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步,可惜没看到,但原生家庭的切入点也挺好的,无力拯救或者渐入佳境的亲情关系,每个人都有的人格缺陷,都是我们生活的施难者,那为什么还要活着,因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影,纪念一下~
documentary+feature的完美结合
耶穌說:「我實在告訴你們:你們若不回轉,變成小孩子的樣式,斷不得進天國。」今年最愛
7分,很温情的电影,你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
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