TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
如果只聚焦在这个小范围拍的话,那给人的感觉多半是:美国女孩,也被规训。杜笃之先生一年接几个片子的活啊。
拍的不错但无法共感。最喜欢的镜头是烧纸。“如果这是她能做到的最好”这句话是安在好朋友身上的,不太自然
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
给偷袭的人标出姓名是什么神操作?偷袭盲人,还对话?分不出人声差异能接招?动画片应该有想象力,不是高仿能力,剧本比画面更重要,点赞会误导创作,就跟古偶一样。也许想多了。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
武打动作已经无可挑剔,可以说是目前中外见过最好的之一了,就是这个剧场版拍得跟好几集的集合版一样,希望还是好好搞一搞文本部分吧,期待第二季
渲染效果看着太累 剧情流水账 演了个寂寞啊
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式,所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》,对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
7.5分。电影是完整的,但是不够吸引人。很生活化的一部电影,让人感觉就像是发生在身边的事情一样,这点好评!
为啥不上院线 肯定去支持
4他就是想排挤包括漕帮在内的其他势力,让自己成为临清社会经济的实际控制者,遇到乱世就割据一方,甚至以临清为大本营逐鹿天下。基于这样的目的,他都已经把临清当做自己的家业了,自然希望自己的势力范围内社会安定、经济兴旺(。天天这样说,这样做,他当然要为自己的行为赋予更高的意义和合理性。
女儿在美国学会了自我中心,老公忙于工作赚钱,都无法理解母亲的难处,自己又身患重病,本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝,拍得真好。很私人细腻,但过于drama了。
“修罗拳”
这片要是上了院线,妥妥的春节最强,动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟,双环,袖镖到重拳,腿术,展示了个遍。故事虽然简单,但江湖就是这样,有人的地方就有江湖,有江湖的地方就有侠义和鲜血。
很喜欢更三的制作,越来越成熟、越来越有自己的风格,制作团队真的很用心,好评。这部电影选取了一个相当于人物小传的故事。一开始就是罗父被杀,建立矛盾,然后怎么解决。打斗流畅精彩,依然是更三的强项。江湖不分对错,只看输赢,留有一些思忖。
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