吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
故事说，你不能愚弄人，因为人们会愚弄自己。对这部以及更多部好莱坞电影来说，他们不能老是控制观众，因为观众会控制自己。对于陀螺来说，他不能在电影里解释一切，因为他的观众需要自己的解释（情节太实，不干脆，人物没立起来）。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
前半段不太行，甚至跟后半段过于脱节，黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
看完有段时间了，但是还得当时看完后脑子里的第一反应：不愧是你啊陀螺。
【When a man believes his own lies, starts believing that he has the power, he's got shuteye.】心理驚悚度不及舊版，男主演的運動員氣質不太合適這個角色
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
People are desperate to be seen.
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
大魔王出场之前，全是铺垫，节奏又慢，看得人昏昏欲睡。小白兔这个角色吧，好像前期整个去掉对剧情也没什么影响，后期的作用感觉就是为了满足大魔王的目的达成而设置的一个“演出失败”，就很刻意。而且，让大魔王演个心理医生也不让人信服，哪个病人遇到这种“白雪公主后妈”型心理医生能放松得下来啊，一看就不是个普通医生嘛。倒是场景、构图、色彩很美，基本也是帧帧如画的程度。不过剧情实在是槽点太多了，导演想表达的内容太满，反而导致重点模糊。转折也很突兀，故事叙述不够流畅。
野心家的得与失？都2022年了，怎么还在拍如此陈词滥调的故事和人物形象啊，哪怕大魔王与库伯角色互换，搞个女版《玉面情魔》都要更好看吧，这样还能看到大魔王与小白兔再次搞姬！
大概就是个还愿的活儿，陀螺拉着一大票明星用精致的电影语言圆了儿时的一个梦，但对影迷来说这个梦未免太过时了。
就这样结束了他的一生。
没有看过原版，觉得还挺好看，比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
这片还可以啊，怎么在颁奖季这么糊？同届翻拍生，没啥突破的Koda能拿BP，在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板，着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味，也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡，好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂，让大导这次放飞不至于太脱缰。当然，对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
叙事非常平淡，但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
哦还有一点，欲望啊，真是个麻烦精…
烧仓房，读心术，高徒处理老师傅；塌鼻梁，碎脑壳，通灵抚慰不敌心理忽悠；创造需求和制造畸人的资本主义幻梦，时代还原精致，但二战背景切入点突兀，整体缺乏亮点，陀螺这次纯属满足个人情怀了？
剧情看下来不比原版差。
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影，在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的，但与此同时相对于原作的反派，这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光，除了几处为数不多的闪光之外，平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
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