Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
事实证明，我确实是扎粉一枚，因为我觉得挺好看的。
这个才叫正义联盟，之前那版只能算两小时的预告片，对比一下这版丝毫不输隔壁复联三四了，可惜了没上院线唉
从这部电影开始，一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望，第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化，我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程，也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦，当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节，它就散发出了DC独有的光芒。
把DCEU拍成《守望者》风格大概就这个样子。。。
但当今天再去看这部导剪版的时候，里面与其他DC电影发生的钩连，或者填上的其他DC电影中的那些故事线，都已经成了过去式。那些电影早就被拍出来，有的甚至都有了后话。
总结：如果是院线加长版我为什么不看院线版要来看这坨大粪？如果用达克赛德和绿灯遛粉遛满整个宣传期最后发现既没绿灯达克赛德又是个只会FaceTime的铁憨憨观众会觉得自己是智障还是扎克施耐德脑瘫？再来，你觉得一个神经质闪电侠搭配没感情三巨头再加上巨婴海王自闭孤儿钢骨怎么救得起来地球hhh火星猎人就不说了，长得像布莱尼亚克应该是大导演维基百科搜索的时候联想结果错了。自封莎士比亚复活都写不出的作品添加了史诗级无聊的镜头最后看完我不能说惊艳只能说惊吓，让人一度想起看BvS的时候被困意支配的恐惧，一定要把电影拍得这么无聊吗？gurl I- 自己加油吧…
2021年，尾灯入围了欧洲动画节，永不者被法国杂志评选为最受期待的电视剧。
3，制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限，但也压制了上限；个性化可以创造新高，但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好，但放到银幕确实有风险，难怪领导要选择尾灯。
不难看就是太长了，太长了，各种无意义的慢镜头严重影响质感
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的：“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
比尾灯版的确改进了不少，慢镜和特写使得人物的“英雄感”以及灰度调色使得“末日荒凉感”更强烈，遗憾的是大量的慢镜以及略显尴尬的超人部分文戏（每次一到超人的父母、超人的养父母和超人的女朋友就特别煽情）使得影片节奏太慢。钢骨和父亲的主线相信会让斯奈德无数次想到Autumn
媚拉“你有过真爱吗”
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
除了个别动作戏和结尾的小丑外，其他部分均表现平平，尤其是扎导在政治正确的道路上越走越美主流，虽然故事的主线是超人带动蝙蝠侠贯穿全局，但着笔最多的却是黑人（而且超人的理智靠爱回归和闪电侠因信念而突破光速这种渣的不能再渣的套路配上恶俗的bgm让我十分受不了）。而守望者以极致的浪漫开篇，贯穿全剧的黑暗，成为我最爱的超级英雄片，可能也是唯一了。扎导你还是少拍大IP，拍些小成本，甚至B级片吧
而扎克提供了一场慢镜头重灾区和一个摸蝙蝠侠蛋蛋的小丑。
怀疑我自己出了什么问题，因为并感觉不到哪里好
这片不行真不能全怪韦登。韦登版强行搞笑，扎导版强行深沉，一样别扭。
最骚的就是不难看也不好看。。还特地去翻了下之前的打了个1了，这部虽然长，花了3顿晚饭和一顿夜宵，确实也没啥破防的地方，除了无聊。。难道这就是真·还行，看完睡觉在梦里达克赛德把中国人全灭了吧，中国人是没救了，正好我也能在睡梦中死掉也挺好的
55555 激动人心。片尾曲，钢琴，女声，哈利路亚！哭了55555
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