那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
事实证明 只要用心写剧本 没有哪吒悟空姜子牙 我们国人照样能拍出一流的热血励志番
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
有《雄狮少年》,乃中国动画电影的幸事,其令业界重新抖擞的功劳,不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后,中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
21世纪最好的中国动画片,因为只有它能完完全全撑得起中国两个字,从骨子里弥漫着一种如青松般的劲头,不惧一切地向上爬,不惧困难地疯长,从一颗种子长成枝繁叶茂。三个舞狮的少年,别认,你别认!
声光影都很强,鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后,渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期,从港片的余晖中跳脱出来,从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来,讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影,正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言,对岭南区域文化的展现也很有趣味,这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象,一个姐姐,助人者形象。3/人物都相对真实(反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话)要知道大数据之下,有多少留守儿童,农村家庭结构就是如此,父辈外出打工,拿命换钱,甚至也没换到什么钱,賺的钱不够抵御一次意外的风险,一次意外,全家落底,孩子也要再次出门打工托底。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了,但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题,但是对于部分人来说,精神的食粮也是必须的。
9分,难道出身一定决定命运吗?不,未来是靠自己奋斗打拼出来的。从“病猫”到“雄狮”,一路的艰辛坎坷只为证明自己的价值。鼓点自在心中,咆哮自在胸中,只有自立自强,才能得到他人的尊重。
这剧本太别扭了,完全显示了文艺工作者脱离基层太久了,不了解广东也不了解留守儿童,更不了解普通打工人的生活
看的广东话版,果然更接地气些,虽然故事都是范式,咸鱼翻身也有星爷的影子,但这股不认命的劲儿还是很感人的,尤其阿娟去广东打工尝尽冷暖再来参加舞狮大赛就更燃,感谢电影里上演的奇迹鼓励着现实中的人,五条人和九连真人的插曲都很好。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢,结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负,在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧?哪吒,俑之城,燃野,扑水…内核或者套路都一样一样的吧?也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉,国漫有啥长进了啊,别再跟我说技术了,技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了,歌儿都太好了!而且居然还有一首椅子的Rollin' on!我差点激动得要跳起来。
故事比较老套,但是在某几个瞬间感觉还是要热泪盈眶了。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
很好看,环境和光线做的特别写实,画面意境和剧情起伏紧密联结,极有灵性。陌生的舞狮元素+普世励志故事,台词不尬故事扎实,高潮戏情绪到位,it really works
临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
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