《薯童谣》是韩国SBS自2005年9月推出的月火剧，亦为SBS创社15周年特别企划剧。该剧是导演李丙勋再次携手编剧金荣昡继《大长今》之后又一以历史为题材的作品。
该剧以韩国百济时代重科技重实用的历史为背景，描述了薯童美丽的梦想之路，同时也讲述了朝鲜半岛三国时代的历史人物百济武王与新罗善花公主的跌宕起伏而又不乏儿女柔情的一生逸事。
第一次在上海电影博物馆看的电影，老实说没看懂。但是里面追逐男主的狐狸突然strike back：之前Stephen和菲编连线，Stephen说神父的狐狸是“天堂的猎犬”，也就是神的化身，追逐感化背弃信仰选择俗世欢愉的人。
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
7。#72ndBerlinale//费比西奖
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》，没有依原著表现骑士英勇的史诗，而是反其道而行之，展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪，最终呈现出被迫成长的故事，似乎兼带对自然保护的思考？
迷离荒诞的奇幻之旅，色彩与镜头的登峰造极，即便放在众多A24杰作之间，《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部，满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展，导演还是留了很多讲解在的，大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险，只是细节上的确需要原文对照。
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏，没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩，不过还是需要配上字幕二刷再作评价
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义，最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了，某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似，个体在旅途中丧失了自我，迷离于时空尺度，直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学，但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段，实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。
儿童电影哈哈哈哈 没东西看的时候看看还是很有意思的 3.5
告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。
对于我这种对圆桌骑士故事完全不了解的人来说，本片真是空有符号，但毫无故事。A24出品的电影在视听上都不会出什么问题，但下次能不能故事讲的认真些啊。
观看过程中在3星与4星之间不断摇摆。风格仍然是很A24，为了凸显风格而装神弄鬼，摄影炫技到有点让人眼花缭乱到华而不实。故事倒没有那么让人印象深刻，就是一个有点黑暗童话版的老母亲设局让纨绔公子哥成长为骑士的故事。但是导演确实有能力把这个故事拍的比较吸引人，巨人等几个段落甚至有了史诗气势，真正做到了把小成本片子拍出了大片感。PS，Dev Patel是怎么变得那么hot的，和Joel Edgerton那一亲真的是撩动心弦。
#EFM22 美丽的悲伤 电影人的浪漫 Paolo Taviani 你好牛啊
戴夫帕特尔实在太帅了，好吃这一款的♂。电影像诗歌，但是形式主义有些太重了。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
一个纨绔子弟的成“士”之路，要看懂其中的隐喻象征、考验关卡，势必要了解原著故事及相关背景（或看别人的解读）。导演的改编依然注重形式，并没有什么新的概念或想象。有些东西并没有“为什么”，就是“设定”。影片中的章节小标题，感觉有点浪费了。另外那条出场不少的腰带，略显尬尴。
为美术和音效加一星
前边黑白段落非常好，钉子这个段落不认可，能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情，就是太简单了，总体还是不错的一部个人感情表达的影片，镜头语言真好，就是太个人化，对于导演来说也许是成功的，对于观众就有些欠缺。
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