一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
呀，感觉捕捉到了这个聋哑家庭生活的不易和不同，点缀许多令人同情的细节与令人心知是善良的东西。不过电影本身还是偏向于电视电影，有些青春成长的味道。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
我还是喜欢法语原版。不过改的还是不错的，完全脱离了原来的节奏。好莱坞的职业编剧们的流水线还是很专业。
多可爱的女孩，多可爱的一家人，多美好的故事呀，在一票让人昏昏欲睡的颁奖季影片中，本片就是一股让人通体舒畅的清流，每一刻都把观众拿捏的死死的。女儿是这个聋哑家庭与社会接洽的发言人，她负责读懂并传递每个人的心声。然而她自己的歌声，连同她的心声却无法被家人倾听的到。在无声和有声俩个世界，在理想和家庭的两条岔路，女儿和家人的故事啼笑皆非又让人泪目。最终穿透隔阂，让家人听到女儿歌声的恰恰是彼此间无言的爱。
cry in confusion。我哭是因为我看电影好哭，而这部就是专门煽情。困惑是因为它也太一般了，太平庸了，评委们把它写在第一位feel good是吧？就像绿皮书一样，我们挑一个少数人群里的天才讲ta感人的成功故事，这样会让我们感觉特别好，特别善良。但这还不如绿皮书呢我的天，你不说我以为是八九十年代电视电影，小时候在电影频道看完连名字都记不得的那种。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
每个人都有权利追逐梦想，尤其是在你非常有天赋的时候。即使你需要思考很多可能阻拦你前行道路的问题，但是，如何突破阻拦才是你真正要思考的事，尤其是在有家人支持的时候，什么困难可能都不会是困难。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
很好奇肯·洛奇会怎么处理这个故事。一家人演得非常棒，特别是扮演父母的听障演员。现实问题，童话处理，温暖感动，尤其女孩面试时用手语唱歌给家人听一下就戳到了。
太鸡汤了，穷人家差生的成功都信手拈来，公子哥反而落魄，这剧情够狗血的。剧情0⭐，聋哑题材➕2星。
很少有电影能让我如此沉浸，如此关心里面的角色，以至于让我几乎忘掉我只是在看一个用心虚构出来的故事。。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
导演层面太平庸了，只是及格而已，既没充分围绕聋哑打磨视听，也没展现出歌声变化的细节，仅仅只是讲完了故事。改编待对比原版。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
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