悲剧倒过来放是不是就成了喜剧?整个故事非常惆怅,最后简直要化成一声叹息。爱情开始的原因和消失的原因一样,可能就是那些细小的,不足道矣的相同或分歧。
今年青春片特别多,但像这部这样走沙雕欢乐路线的其实又屈指可数。大家要是觉得十一档沉重想放松一下的话,我强推这部。一部本该在夏天见面的电影,结果调档把自己搞很被动……之前朋友口碑就说不错,本人验过之后也是希望它的排片和票房可以再往上走走。于我还有点私心的是,观影过程中真是没法不想起之前半途而废的一个青春运动项目,有的设置几乎都一模一样,我们没有最后做出来实属可惜了。
没看过日本原版,本片翻拍本土化比较成功。五个扑水的少年性格各异,几个新演员的表演整体还算自然。只有学霸这个角色成了小透明,没什么发挥空间,要不是有个主角暗恋的姐姐就更透明了。观感比较割裂,前半段充满了青春和校园的气息,青春里的那股热血、激情、无畏在五个少年(男人)友情的递进中得到了完美的呈现。进入类型片套路的挫折期之后开始崩坏,巧合的被网红拍到,然后得到了各方的大力支持。男子花样游泳和健美操一样可谓男人的“耻辱柱”,确实能铭记一生,却出现了其他社团来“跳槽”这样的场面。接着刚好到了现场才知道不能比赛,碰巧又能顺利的想到解决办法。收尾的这段男子花样游泳展现还不错,但跑上主席台来了段街舞是什么骚操作?致敬《逐梦演艺圈》吗?十足的尴尬!袁教练这个角色应该多给些空间。PS:教务主任像极了发福的元彪。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式,但依然会将设定植入到人物及背景中,并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙,圆融汇通,cue老贾只是引子,整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳,也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部,凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场,但是有句讲句,壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
819 十年前我大概会问为什么,现在自己会抢答了,问什么问。有没有火花,用眼睛能看到
人生有的是时间和自己和解
打情怀牌真的顶不住
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
人当然要有理想,否则跟咸鱼有什么区别?青春当然得热血,中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死,否则老了拿什么回忆?
《五个扑水的少年》
算是院线商业小成本真诚作品。只是可惜太过规整按节拍器写出来的本子,但又好几个点都没打通,就水了一水过去了,这让我看得很不爽。
观影效果特别好
充满了我喜欢的符号 但真的不喜欢 很想去高円寺剧院是我看过最喜欢的一个toyo ito
このような恋を描く最高な角度、
我记得一些周日的早上/我记得一些醒来的感觉/我记得一些城市的清晨/我记得你长长的眼睫毛/我记得他安静的呼吸声/我记得对街楼房的光线/我记得阳台上的灰鸽子/我记得深夜的便利商店/我记得戏院里你的侧影/我记得/我怕我将不记得
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
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