3.5 马克叔和丰叔（Yutaka Mizutani）有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
“搅屎棍”这个词不是好词，但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了，把他放到联合国，估计人类都灭亡了
导演功底不足，找到了舞台转折冲突的张力感，但整体故事效果欠佳
精彩啊，Mark Rylance的掌控力太强了，神演技。非常精彩的室内戏和文戏，时长也把握的很克制。你大爷永远是你大爷。
50年代芝加哥黑帮的子弹都打不死人，男朋友死了也不会落泪。
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
一直瞪大眼睛等反转反转再反转，就是从头反转到尾。我就知道老裁缝不简单，哦不，是剪裁师。
太像舞台剧了。所谓多处反转也不甚惊喜，稍有强行反转之嫌。
神秘裁缝卷入了黑帮争斗，他沉着冷静操控局势，从而一次次绝处逢生，slay全场。
总是觉得要算尽这么多人的反应还要天时地利简直是不可能完成的任务，况且大家都是成大事的人哪里有这么简单。但气场真的很强，果然还是要稳啊
但你说这个故事反转惊艳吗？其实也不至于。只能说剧本挺巧妙的，却还是故弄玄虚的成分更多。
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯，肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众，但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事，剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情，而是真的让人在笑声中流泪，又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏，一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子，一屋子笑声不断，最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋，这是徒弟对师傅教导的铭心不忘，也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子，我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话，深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
短小精悍的室内电影，感觉拍成话剧会非常精彩，剧本不错，层层反转，虽有bug，瑕不掩瑜。
舞台剧的范儿，全片单场景，全靠马克里朗斯演技撑场子，反转有点刻意，细想BUG不少。
I want so bad to be good. I am not a tailor. I am a cutter
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片，主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开，基本是一种话剧形式，摄影虽然用心，但运镜单一，主要是中近景切换。男主的表演很稳，女主戏不多，但有味道，似曾相识。
一起调就知道是好戏，徐缓、端矜、沉着、优雅，以一件套装的精良制作手法开端，缓缓铺陈一场精心设计的复仇计划。戏的精彩并不在于展现了一个多滴水不漏严丝合缝的策划逻辑，更多在于事件的走向总奔往“失控”状态，各种不确定性创造了特别的戏剧张力，以及男主的临场应变能力，全程智商在线，总能“逢凶化凶”，步步惊心又柳暗花明。一句话，干得漂亮！
有明确的泪点处，也不是个好电影了（自认为），因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
师傅长得好于和伟……
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
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