被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感恩玻璃心远离恐怖片儿！感恩胆小鬼拒绝恐怖片儿！感恩科学家放过恐怖片儿！
对伪纪录片的恐怖片已经完全免疫，怎么处理摄影机的在场永远是一个大问题，以及伪纪录片的形式已经让恐怖片完全放弃了视听的技法，让拍恐怖片成了一个非常粗糙且廉价的造物，以至于对恐怖片评价难以抬高。个人而言，更喜欢技术流氛围流恐怖片，惊吓流伪纪录片流尤为次等。
观众：我TMD谢谢你。
都 是无聊的
教女主必胜方法，中指食指并拢指向恶灵，大喊:退……退……退……退……
交互做的太好了，从视觉到整套方法论。总觉得恐怖片十来年一个里程碑，直到新的视角和方法来打破局面。唯一的问题就是好看却不敢给人推荐…
写实题材 窒息 无助 绝望 中间长镜头代入感强烈 jodie的表演层次丰富 (救命 她演技越来越棒了😝)
评论里说得对，这片看到最后不是觉得恐怖，而是觉得晦气。
缺：伪纪录片最难的就是怎么解释全程都能被拍到、看到。这点也太出戏了！另外少点表现母女情深父女情深的画面多点对于这个邪恶宗教的探究不行吗？我至今还是不理解这6年女主怎么平安度过的，以及为啥女儿一来坏事也来了，佛母是从狮驼国取经回来最爱吃小孩吗？
电影一开始让观众记啥啥咒语，我就隐隐感觉导演在套路观众。。。可能因为猜到了一点意图，最后就没有反转的惊喜了，不迷信的朋友看了可能会有一点新鲜感，但总的来说剧情还是很俗套，有点无聊。迷信的观众可能会很讨厌导演吧😂本来只是找点乐子打发时间，结果被诅咒了。。。想知道会不会真的有观众担心自己倒霉啊
把艰辛留给电影，把温暖留给生活，请不要倒过来！
除去有点可恶……这影片手法上其实已经达到顶好的“恐怖”效果了
和灵媒的问题如出一辙，试图通过伪纪录片的形式营造更沉浸的氛围，可全摄像机视角却成了影片叙事最大的桎梏，机位的失真和露骨的设计感完全让人无法进戏，最后果然连煽情配乐都出来了，一开始还煞有介事地暗示信不信的问题就更显得有点好笑，所以还是那句话，今后想拍这类片的导演先好好学学怎么拍伪纪录片吧
友情提示观影途中不要轻易跟着台词读出来哦 😈
去掉那个迷惑行为的结局这部电影本来可以更好的，可惜了。前半段护理中心白天各位老人在大厅其乐融融晚上回到房间自在惬意，刚想感叹现实里的护理院病人之间的关系其实疏离又脆弱，画风一转，新冠来了。并非各大医院priority的老年护理中心如同夜海独舟，整个护理中心只剩下女主一人撑着，求助无门每一天都太难了，但幸好，护理院还有一位病人可以帮助她。护工这份工作若不是强大柔软并存的内心是坚持不下去的，但电影里sarah用她柔软的语气对父亲自信地说“i’m good at it”。无需煽情片段扎堆堆砌，日常平淡的每一天，人与人用心相处的每个瞬间就很打动人。judy一直这样潜心发力下去不得了呀，看好她。
7分，其实中间有不少恐怖的地方还是用的jumpscare，不过有那么一两处确实吓到我了，所以还行。恐怖片大多数都是众口难调的，你觉得吓得要死的地方别人可能会觉得在神神叨叨。剧情上确实比较经典民俗恐怖片，某种意义上像是之前两部还可以的台湾恐怖片《红衣小女孩》和《女鬼桥》的结合，但内里也有导演自己想表达的东西（虽然这个东西可能有些观众会觉得是扣分点）。总体而言还可以，但我的观点一直是：不在电影院看的恐怖片永远无法真实打分。
打破第四面墙后墙后是什么，是封建迷信，是魑魅魍魉，是死鸭子的尸体，是唱响无知的赞歌。红旗飘飘，红星闪闪，只是锤子镰刀不再，神州大地无一片清白。晦气
没觉得多恐怖，但确实是有一点晦气啦…另外，现在的恐怖片除了伪纪录片形式就没别的了吗？好腻啊。
爱你对峙过宗教
就这一部都被强吹本土化《招魂》+能列入最佳华语恐怖电影，我就想问到底哪里来的勇气？
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