被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉不如和毒液2一起省下来重启超凡😅
反派没有合理铺垫，动作戏仓促结束，甚至我怀怀疑中间被剪了几个小时，整部片给我的感觉就是急吼吼
2022.5.15 本来说5.17上线的 居然在5.14偷跑了。。中规中矩吧 觉得不好看的是因为男主和男二变身后那丑陋的蝙蝠脸吗 那个确实有点恶心了就是 没想到莫比亚斯居然也是索尼的 后面才知道是属于蜘蛛侠系列的 那没事了 19岁取得博士的莫比亚斯 666 还拒领诺贝尔奖 剧情太套路了 我就猜到给小白鼠做实验会成功 然后在人体实验可以说是成功也可以说是失败 因为不稳定的生命体而且不好控制 怪不得是漫威版的蝙蝠侠 确实是“真”蝙蝠侠了 女主挺好看的 蜘蛛侠里的“号角日报”也客串了下 里面有句男主说的“我是毒液”？人傻了 男二也用了血清但是脑子不灵清了 连自己的医生 男主女朋友都杀 但女主后面居然没死？彩蛋里 英雄归来里的反派居然复活了？还有他们要组合成“午夜之子”吗
有一些情节太生硬，缺乏过度，剧情缺乏惊喜，看前知后，特别是兄弟反目什么的，怎么看怎么熟悉……
但是后半个小时属实崩得厉害，感情戏更是鸡肋到爆
剧情实在是老套到无话可说，不过美术设计配乐音效风格化色彩等等在其他方面，杂食性重口味恶趣味影迷如我觉得没想象中糟糕，特别是狰狞恐惧的面孔变化(得承认选角导演眼光地道小赫和小11很适合)，“幻影”般在城市高速游移等场面；把漫画故事本身搬上大银幕不稀奇，但能把漫画的影像视觉传达如此贴切形象有效复制到三次元并不容易，比起其他漫改容易令人觉得夸张搞笑乃至深井冰，在硬件技术的支撑下此片的阴郁黑暗甚至可以说是比较严肃的；前期战绩辉煌，在进入新征程后，漫威显然不满足于电视剧模式下的“统一包装”的流水线产品，而是开始追求多种类型片的拓展，弥补先前被诟病的不少缺陷，对膨胀的漫威来说，此片出现最大的意义在于宣示吧，蝙蝠侠VS蝙蝠侠，想要给DC传递的信息已很明确
三星半，莱托少爷的美颜和演技是电影最精彩的部分哈哈，电影前半部分都挺不错的，完全有其他漫威电影的水准，但最后与Mito决战的部分实在太单薄了，感觉还没开始就结束了。
影响因子：番茄红素可加重乙
p.s.现在这个时代做什么都讲便捷，看电影变得越来越廉价，连电影本身都变得这么不值一提。
烂归烂，某些打斗场面还阔以。彩蛋感觉博士被骗了啊哈哈
连蝙蝠的仪式感和配乐都像极了诺兰蝙；漫威蝙蝠侠和DC蝙蝠侠和DC小丑和漫威鸟人在影片结尾相遇(。
这部电影上映时，导演在宣传时直接把联动蜘蛛侠宇宙的彩蛋内容剧透了，可见这部电影多踏马难看。
不知道是不是又把反派英雄打包二次营销的产物。看完评分再去看，没带什么期待，反而觉得还可以，就是女主和男二实在不太好看
特效做的挺好的。故事嘛挺漫威的。也没啥特色。
剧情、人物设定、妆容像香港九十年代拍的恐怖片
移动时的残影拖尾挺有意思，其他的就哈哈哈了，要啥没啥。
索尼一如既往的摆烂，好演员演无聊剧情，只有特效能一看。
应该算比较不好看的吧，就是个预告片一样，讲了一下这人怎么来的。跟反派的较量简直连流程化都不算……但是打2星又感觉过了……
意义不明的一部漫威新作，上映过程无比坎坷，现在看来，只能说，Jared Leto晚节不保【手动狗头】！哪怕少爷用这个造型去演个耶稣受难记，肯定要比莫比乌斯好看百倍。
变身后俩蝙蝠人最后那组正反打镜头实实在在丑到我了。
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