女主角艾玛（王妍之 饰）是一位当红带货主播，开场就因直播中意外“翻车”导致人设崩塌，负面新闻霸屏网络被网友“封杀”。艾玛意外发现“翻车”原来由一名叫品如的“村姑”女孩无意间酿成。为寻求翻红的机会，艾玛决定利用品如，将她培养成新晋人气主播为自己打工。而品如也立志成为带货主播解决家族山货品牌的销售问题。姐妹二人以100万元主播大赛奖金为共同目标，在各自的“小心思”下踏上了这场带货主播养成之路。
一部想讲猎巫的电影，主角居然真的是个女巫…行吧
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了，所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”，这使得这个典型的福柯式的命题难以成立，正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前，对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱，譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来，它一方面激进地如同一篇檄文，恨不得将处在权力中心的男性生剖开来，另一方面却显得保守、怯懦，落入到了神秘主义的窠臼之中。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗？
到底谁是疯的呢，所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
比想象的好很多，尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率，转折太快，人物也没怎么深挖
演员表第一个就写着蕾雅赛杜，我以为是主角，盯着看了老半天，我以为她整容了呢！
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼，以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄，却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
我很爱的镜头语言和服化道，主观上满分；客观来说，剧情以小见大也反应了一些事情，从电力发明应用到现在也不过两百年，这两百年世界进步了多少我们很难一件一件来叙述，但女性地位确确实实的有了一个非常高的提升。不过也很难想象，如今还有杨永信这种人和机构存在，与200年前的萨尔佩特里尔如出一辙。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路，当公主遇到问题的时候，就没有一首歌解决不了的，如果解决不了，那就再来一首。看这部电影的时候，脑子里全是这个嘲讽，女主角遇到几个难题，就唱几首歌吧，叙事的逻辑不重要，唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里，美好生活要靠爱和魔法，现在我们的世界里，一切也是靠新闻的魔法，可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
20211009周六，国庆换休，周六上班。故事情节比较简单，护士长帮女主从疯人院逃出来，自己被当成疯子关进去，一换一的代价是不是大了点。
似乎法国电影都这样，感觉有很多内容，但是脑子里又感觉不出来该说些什么，女演员真的是自然衰老型，那么多年好像没做过医美，真好。片子里既有女人为自由而抗争，又影射了妥协的女人在那个时代，看上去正常，其实也是疯子，就好像疯人院的女护士一样，看管着精神病，其实自己也是。最经典的是那个舞会，那晚上根本分不出来谁是疯子谁是正常人，把人变疯的就是心里失去了约束的恶。
她曾让我们去思考，为什么煮饭的都是女人，但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题，第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去，cette discrimination est partout.
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人，舞会上的疯女人更让我心惊。
没明白为什么不一起逃走，为什么要一个换一个吗？
女性的束腰，盘发，各种束缚。精神病院里只要反抗就会得到严重惩罚……
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
没明白为什么不一起逃走，为什么要一个换一个吗？
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