被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
争权夺利的政治斗争，口口声声为了正义，哪里有什么对错，其实都有自己的目的。当徐昌大说出“让你坐到这个位置上的人是我”的时候，老大就不可能再用他了，因为太傲慢，伤到了老大的自尊，虽然事实可能如此。目的和手段究竟要不要统一，也许不能一概而论，但人终究都要有自己的底线，只要没有违背良心，用点诡计也没什么大不了的，总比处在劣势仍坐以待毙要强
就是说，流行口水歌放到电影里就有点老了吧。
儿子看了两遍，第二天一早还在哼那首“I haven‘t found what I looking for”！
3.5。感觉还是类似的套路再拍了一次。但里面的歌单还是很好听，想真实看到这么精彩的太空舞台剧～（环球影城能吗？能吗？能吗？）
就是说，流行口水歌放到电影里就有点老了吧。
这是金大中时代的故事。对于参选者而言，影子起到了幕僚的作用，也起到了推波助澜的作用。影子在背后有谁记得他？只能感叹光线越足阴影就越暗的无奈。目标一致鼎力相助时却未必能如意，分歧裂痕经年后最终还是以朋友相称。政治，没那么好玩儿。
故事太弱，冲突太小，第一部角色已经固化，惊喜少了很多，彻底沦为歌舞片。
是没有第一部好看啦，每只动物的故事都比较无聊了。但是后面做演出从猩猩dance fight开始我就开始哭我都不知道为什么，还有猪妈妈飞去救考拉，还有最后大家牵着手谢幕。就感觉大家真的好用心地在做舞台，纯粹得令人感动。好想念有各种饭撒的演唱会。（也可能是想念内心深处的阿拉希😢
我不喜欢政治，但是我喜欢政治斗争，阴暗算计，无所不用其极。
还有演员阵容，听着哪个都耳熟，然后一查演员表，恍然大悟。估计没有任何真人电影能找来这样的阵容了吧！
I still haven’t found what I’m looking for ,但是我却知道我只能 go up
传统的合家欢电影，没有第一部那么感人，歌也不怎么好听
2.5 音乐与舞台加成，观感还算不错。不过相比于第一部，这一部选择用事件推动人物，弱化了对人物的刻画，是一种强行续集的投机取巧的做法。
美利坚抛弃爹这么容易吗？我们中国人要功成名就才敢抛弃自己的爹的。
故事差点又怎么样，依然是一场肆意挥霍音乐与色彩的视听盛宴，太爱这种奢侈了
人类发明盛大歌舞秀是有原因的，一边吐槽such a cliche一边感动得热泪盈眶。
音乐的整体表现不如第一部，但u2铁粉不得不给这第二部打上至少四星，没法在影院听I still haven't found what i looking for真的有点伤。
其实总是有选择的，只是我们从没勇气去做出对的选择。
片子的结构用了非常讨巧的办法，当然不惹人讨厌，谁会拒绝看一场电影的同时加一场演唱会呢？
剧情老套，但还算可以一看的动画续集，好的演员真的连声音都有戏，马修和寡姐都用声音演绎出平时在真人作品里少有展示的一面；细节梗依旧不缺，《hello》刚唱了一个词就被灭灯笑到了。
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