片尾那句台词,如果你喜欢的人,刚好也喜欢你,那么现在就是未来,和谁先爱上他的里的那句,一万年就是,他离开后的每一天,近两年最佳金句。
我刚看完,来提高一下好评率。首先确实不错,其次音乐很加分。然后,这其实就是一个暗恋的故事,她爱他,他爱他,如此而已。争议比较大的最后那个吻,也合情合理。郑宇星想要的爱,在后来没有了回应,这让他很痛苦遗憾,所以他想给子枫妹妹一个回应,给那段暗恋一个回应。吻完,又说“如果我喜欢的人是你就好了”,到此女孩的暗恋,得到了回应,但也结束了。没有谁是谁的配角,这里面有两段暗恋,两个年轻人,他们各自是各自故事的主角,只是在同一个故事里。 非要解读,我倒觉得郑宇星爸爸很诡异,过于冷漠,像极了gay被迫结婚,生了个他不爱的儿子,但又因为自己不被世俗接受,所以心里扭曲,高度抗拒儿子爱上男生的事实。
目前年度最佳,可以毫不犹豫地说,这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是,真情实感会在不经意间流淌,而海量细节最终谱写出的,是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演,才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
当郑宇星回应陈辰亲吻时,我心想,毁了肯定又是狗血剧情发现爱上了!结果郑说:如果我喜欢你就好了。很多人的青春都是这样吧 ,接受喜欢别人而不被喜欢的事实!子枫妹妹太灵气了。我看她哭就难受也想哭!
比起“校园恋爱”、“同性题材”,更像是讨论性别的“性探索”电影。两场看似专属于Z世代的“夜店/音乐节”戏,虽然其实并没有真正拍出那种飞**的感觉,但只通过镜头设计,不仅和前面看似无意义的空镜进行了咬合,还细腻地解答了女主角心中的迷思,顺便塑造了男主的形象,算是大陆院线中难得一见的scene了。张子枫真的太会演,这部真正作为一个大女主去诠释单纯的青春故事之后,有种不知道该不该说“演青春电影太吃亏了”的感觉;而吴磊的表现不能说是“好”(尤其搭的还是张子枫),但也算是结合人物具体定位,交出了一张还算合格的答卷。顺便《拥抱》真的是入门歌曲了,很开心在院线听到电子乐终于不只是酷玩梦龙甚至林肯公园了,剧本也有夹这方面的私货,看的听的大满足。在院线环境下可以给整5星🌈
哎,我太喜欢be的青春片了,也太喜欢“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边。” 我们要接受喜欢的人不一定喜欢自己的现实,也要接受青春里的遗憾。 喜欢同性喜欢异性又有什么区别,年少的心动总是需要那么多的勇敢。未来,没有得到喜欢的人的喜欢,但是因为这个喜欢变成了更好的人,这就是青春的意义。
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了,才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢,那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的,即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好,并且张子枫也不仅仅是工具,而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面,生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了,是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的,家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后,恭喜吴磊终于有电影代表作了。
超出预期,久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准,正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素,却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事,有笑有泪有成长,暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线,从青春的勇敢,到放下释怀,再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我,弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色,两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分,个人觉得并不重要,无论Ming是男是女都没有关系,但更倾向于那是精神向往的具象化体现,是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,那就是未来。”但不喜欢也没关系,你可以选择诚实面对自己。爱就是爱,不爱就是不爱,爱而不得也不一定是种悲哀,因为未来总会有盛夏。
相当惊喜,你说它拍得真的有多好多厉害吗?也不见得,但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了,还很接地气地联系上了高考,这次没有男性自我感动,这在青春爱情片里已经很难得了,而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好,恰好这电音也很青春
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
看到了导演的努力,但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚,即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是,随着大环境的收紧,以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后,当年轻人回放古早院线片,会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点,在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
说句矫情的话,在电影院的两个小时,就好像把我自己的青春又温习了一遍。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
音乐真好!想搜一下,再听!
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