何江生為法官韋文福與杜國材妻子梁凱明有染所生之子。韋文福唯恐其名譽受損，在何江生剛出生時欲將其掩埋地下，被何永健發現並將江生救出，由其大嫂蘇氏撫養成人。蘇氏對江生一味嬌縱溺愛，由他任性妄爲也不加管教，導致入獄。船員陳廣勝曾被林志楠、杜國材和韋文福三人陷害入冤獄十多年，偶然得人幫助逃出監獄並承受萬貫財富，欲展開報復。他從何永健處得知何江生身世，遂將江生從獄中買出，易名譚雲行，並設計他進入上流社會。雲行見環球銀行行長杜國材富貴，欲與其女兒杜婉琴結親，杜國材深信雲行是南洋橡膠巨商之子，欣然同意。此時雲行在獄中的難友洛興前來敲詐，勒索雲行幾次仍不肯罷手，雲行憤而將其殺死。雲行與婉琴訂婚之日，憲兵來到要拘捕雲行，杜國材因此身敗名裂，一蹶不振。雲行逃脫，但幾經周折終在客棧被捕。何永健探監，將江生身世說出。法庭上，江生當衆道出身世，韋文福痛苦崩潰。牢中獄卒見梁凱明幾次探監均留錢給江生，遂誆騙他給錢可幫助越獄，是夜帶他到獄外廣場，任由守衛將他射死。
何江生天資聰穎、頭腦靈活，可惜身世可憐，自幼缺乏正確的教育；險惡的社會環境造就了他虛僞圓滑的處世作風，身邊卻缺少真正關心他、為他好的人，他唯一敬畏的元灝正(陳廣勝)表面帶擕他入上流社會，實則陳廣勝是利用他作爲其報復攻勢下的一粒棋子，何江生對此全然不知，終究難逃悲慘的命運。此角色雖然跨度頗大，但黃允材的表演無可挑剔！其内心戯格外精彩，特別是法庭審判的一場戯，黃允材的演繹逼真之至，何江生面對做法官的無良父親，心中充滿積怨和憤恨，卻表現得鎮靜自若，鏗鏘的語氣中帶着對殘酷命運的無奈自嘲和對殘忍生父的強烈譴責，令人深深感受那背後是怎樣一顆受傷的心！看得人心房震顫、喉中哽咽。
PTA的作品對我一般偏晦澀，此片倒是出乎意料的輕鬆。幾近素人的男女主駕馭得相當不錯，聖費爾南多峽谷70年代的風情畫也是華麗、輕靈，又能有奇妙的代入感。最值得稱道的是内斂著的反文化話題，讓人眼前一亮。
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影，保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机，越戰以及競選，令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠，更像是一部光怪陸離的卡通化小品，編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭，削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外，在攝影，美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準，尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
先看的《魔幻时刻》，所以打了点折，主角演得挺好，马丽的脸真年轻，好像年轻的刘嘉玲，虽然身材出卖了年龄。
太欢乐了哈哈哈哈，给意大利人当翻译那段简直一绝！！！
PTA拍糖水片日剧跑，带着三分漫不经心和七分玩票交差。
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
不应该呀，如果70年代是这样的，看不出有啥great有啥不得不说的…？和法兰西特派连起来看，怀旧这个事儿，挺容易自我沉溺，停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆，怕是怀不出那个旧来
虽然是男孩“看上”了女孩，但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
喜欢，轻吻，快跑，聊发少年狂的PTA。25岁女孩和15岁男孩之间会有纯友谊吗？答案就像旋转门般在Yes和No之间来来回回。剪辑视听依然是教科书级别的，但因为塞了很多有趣（但没什么用）的细节而显得拖长。有的青春片，你一听就知道是黑胶的调调...
奇奇怪怪的卡司；HAIM爸爸的台词100%即兴演出；Alana本人真实完成所有驾驶部分，Alana车技高超
其实还可以，演的很好。但我真的受不了一会搞笑一会煽情。且煽情的刻意又尴尬。
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的（还没看原片）后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
这是一次「伟大复兴」，包括了罗伯特·奥尔特曼式的1990年代美国艺术电影，《不羁夜》时期的散乱叙事和有点过头的画面色调，《私恋失调》式的愚蠢甜烂畸零爱情故事。最牛逼的是Cooper Hoffman 对爹Philip Seymour Hoffman 的复活，他妈的笑起来太像了我直接看哭了。一部散漫小品确实不是巅峰PTA，但作为脑残粉能怎样呢？《记忆》之后第二部年度top3 预订，看他妈一百遍啊一百遍！！（乔治克鲁尼快带着soggy bottom boys 出来给水床唱个广告歌啊！！！
【A－】观感重回《私恋失调》的同时，也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在：以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练，而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线，却又迅速将其斩断回归角色关系，实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折，于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行，又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破，二人关系的倒车仅由重力势能驱动，却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾，停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗，停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗，终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感（或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感）。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
7.5/10.
迷影，挺多电影梗，看出了了不起的盖茨比，雨中曲，天才白痴梦挺好听
这是PTA的舒适圈电影啊，迷离感如《私恋失调》但影调更舒服，更是一种女性电影，当年对《私》感觉一般但非常喜欢这部。PTA的情感故事总是氛围先行，如鱼得水的精巧调度和贯穿始终的灵动配乐，复古得毫不媚俗，十足的沉浸感。一个以爱情为幌子简单的自我接受的故事，极度微妙复杂的人物心理发展被细腻捕捉，又被视听语言准确呈现，里面可圈点的小幽默小玩味太多了（全程yes的面试全场笑喷，经纪人的抽搐的脸部表演特写太到位了），观影体验愉悦。@MK2Beaubourg 1267
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
