Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
可以有三星半，一個不算新鮮的故事但導演很聰明的關鍵信息做了隱藏到最後釋出，姐姐身份的揭露逐漸引出的是男主自我愧疚憎恨的情感，不止創造劇情上的反轉更讓父子一直各自活在自我貶低愧疚中了解彼此心意後互相坦誠自我和解時實現了情感衝擊力最大化，結尾恰到好處的音樂響起結束處理的都很聰明。樸正民不僅資源好也很會挑本子，看過的幾部無論是配角主角電影本身和角色發揮都挺不錯的（李星民咋越來越像韓國李雪健了2333）
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
催泪的点，温情的点我都懂，处理的也可圈可点，但是我就是想看男女主谈恋爱啊，不要看男主角老活在死去姐姐的影子里啊！哈哈哈哈
奇迹（豆瓣评分7.7）
这也叫真实事件改编，玄幻了好吧。韩国人就好意淫，哪有天才少年
感觉男主女主年纪稍微大了一点，演高中生有点勉强，如果是演大学生还可以。前段平平淡淡，中段开始催泪，后面可以开刷洗脸模式，反正我看的时候比较感动，建议带纸巾观看。
你的未来，梦萦宇宙。我的梦想，做天文学家的缪斯。我希望，你能飞得像萤火虫一样高。爱是在艰难中成长的。我一直努力快乐，却总是倒霉，扫把星般的存在。去他妈的规章！我爱的人都离我而去，只能把爱藏于心底。千万不要憋着眼泪，会更难受的。如果不想死，快点给我写信。
主页上的故事简介容易对观众预期形成误导——以为故事主线是少年通过努力建成了一个车站。
林允儿比电影好看。这部电影完全没有cp感啊，就是被编剧强行凑了起来。
导演的个人气质好浓厚/casting做得真好，表演细腻
还行吧...奔着朴正民来的 说实话挺失望的。林允儿那条线其实可以更好的，但看到最后才发现这条线完全可以删掉 姐姐那条线 前期还挺温情的...后来越看越像爱情 明明可以更好的片 可惜了
为什么要在这样一个题材里面混杂爱情题材，或者说在爱情题材里面混杂这样一个题材，摄影拍得什么鬼，胡乱炫技却没有任何表达
个人对什么修车站，学霸励志没什么兴趣。步入中年后对纯爱情片也没了兴趣。我记得我上一次哭得这么惨的时候，还是年轻的时候看《我脑中的橡皮擦》，我还得跟别人解释那一垃圾桶的湿手纸不是他们想的那样。
沉重的真实事件改编成这样可能会比传统手法做成致郁片更容易接受。同时也并没有放弃直指问题。
充满期待打开，结果却失望而归。 感觉导演想讲的东西太多了，导致电影有点四不像，完成度当然也就有点低了。 而且笑点泪点的设置也比较普通。从人物完成程度来看，朴正民虽然是第一次担当主角，但总算是不辜负期望，继续好好用心的话感觉以后的电影路会越走越宽的，反之女主林允儿的戏就程式化多了，表演痕迹无敌重，还不如姐姐这个角色演得自然流畅。另外从未生这部剧开始就喜欢的李圣旻也是一如既往，有他的镜头都看得很舒心。
虽然很喜欢允儿但爱情这条线其实大可不必，主线建车站，与自己和解与父亲和解可以多一些戏份。
冲着我们家允儿去看的，结果还不错！姐姐的设定真是超级温暖啊！！！满脸写满恋爱的允允也是萌到不行😍唯一缺点是男主能不能换个脸看起来年轻点的。。。。。
2021年12月7日于普汕回程上
一个20来岁的年轻人能有这样沉稳的演技再加上文牧野就值得五星，这演技简直吊打一众流量明星。易烊千玺，前途不可限量
故事情节比较简单，爱情线拉垮，部分情节过于虚假
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
