被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
马东锡不仅能打，还能当编剧，还娶了个漂亮老婆，人生赢家！
好看又好对。不想剧透，但结尾实在太令人大跌眼镜，感觉像跟人约会看电影，电影放完他站起来突然说，对不起我还是比较爱女朋友。
我以为女主爱上了自己写的角色
尊重NPC会是一件很傻的事情吗？
这也太失望了，哪里是什么《失控玩家》，分明是《守法公民》啊！整个电影从审美到剧情完完全全吃老本，英雄救美，人鬼（机）虐恋，重生循环，楚门世界，多少年的剩饭，还是有人觉得香，如果不是因为高清画质，我甚至会以为这是90年代的某个烂片。如果说Guy是程序员给女友的情书，那么本片就是导演给观众的麻醉药，他掌握了当代年轻人的观影财富密码，只要花钱买版权，在故事的结尾塞几个热门游戏或者经典电影的道具，大家就嗨了：这他妈的才叫惊喜！我不觉得这种拿来主义可以被称为惊喜，这是懒，是鸡贼，是把电影当成广告来拍。导演浑然不觉自己和游戏里面的安托万一样，受众喜欢什么，他就一通乱塞，根本意识不到电影和游戏的区别。而那些年轻观众就像是还没有觉醒的NPC，他们甚至认为这就是世界的全部，这就是可以给满分的电影。这一切才是真的失控。
5.5/10 乏味的马东锡历险记2.0
GTA3和4吧 黑道圣徒 传送门 跳舞是堡垒吧 光剑 美队和盾 guy的建模好模拟人生啊
前面还不错，但是最后为什么突然guy变成someone‘s情书？？这跟前面探讨的AI变人太背道而驰了，无法自圆其说，明明喜欢上的是和自己喜好相似的AI，却在最后突然跟（背叛自己去给骗子打工并且直到最后才幡然醒悟的）方脸男街头激吻，大无语，烂尾！
“我只是写给你的一封情书，写情书的那个人在那个世界。”
有人说这样的电影叫作缝合怪。可是，每个人的人生不都是不断从别人那里学来再化为己用，人工智能也是因为可以不断学习成长才被人又爱又怕的。从这个角度来说，这部电影更应该被叫做缝合精吧？
不是吧这也太好看了，少点说教就更好了，上一次给院线片打五星还是在去年，推荐给游戏爱好者，码农，情侣，特别推荐给码农情侣。
这反派太凶残了，虽然不喜欢他但是演员身材是真的好，演技也好，真踏马坏！！！！
为了啾迪多给一星，虽然她这个角色也没多出彩
知道会是怎样的故事构成，看完正片多少会有点失望。
出乎意料的结局，我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱，没想到峰回路转，guy不再遵从初始设定，各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定，我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致，米莉和盖的喜好相投并不是巧合，而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
即使是在格局无比缩略的叙事空间下，仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异，除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜，但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助，低开高走的分段，商业化的后者却明显强于空洞的前者，想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示，不禁为此可悲。
或许，一个有意识的数字角色也能高呼：无产者们，联合起来！
这部片子跟《The Truman Show》只是表层结构相似，实际上着眼完全相反，谈不上内核深浅高低。它更像06年的《Stranger than Fiction》。
这是一部喜剧片吗？很好笑吗？这年头，连游戏里的NPC都打着人工智能的名头抱团觉醒了，而社畜们则日复一日三点一线，乖乖赚钱，自我束缚，还能看着这样的电影笑到出声，可真的是太有意思，太魔幻了....
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