本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
应该是《贝利叶一家》的翻拍作品，周末早上哭着看完整个人都不好。对命运不屈服，用心倾听，珍惜身边的人，这电影在独居生活的大城市真是莫大的教益。电影里每个角色都很出彩，他爸身材真好简直是海王，他哥也有自己独特的见解，他老师最逗末了还来个彩蛋，为什么他老师出身名校抱着满腹才华会去一个🐟village的村小执教，因为电影里他自己讲自己毕业的那个年头，那年不好。
普通好看的温馨小片，有被感动到，但奥斯卡最佳有点过誉了。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
改编还不错，哥哥这条线改编得好。不只是停留在美国青春片的表达，还有不少属于聋哑人的笑料，融入得特别好。通过自立表达对家庭的感情，音乐不错
父亲听不到音乐，但却能在周围人脸上看到音乐，还是挺不错温情故事。
我的家人不能倾听这个世界，我是他们唯一的桥梁 我的家人不能独自工作，我是他们的唯一的指望 可是我已经长大，我也要追逐我的梦想 他们曾经是我的港湾，现在却是我的负担 我真的不懂爱，付出与回报，眼泪与恐惧，还有骄傲的感觉 我真的不懂人生，失去了一些才能得到了一些，梦想与计划，生活就是如此 所有童话故事最后都成真了，我张开双臂，抛弃了我的骄傲，为你献上我的生命，这就是爱！！
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
音乐会上，有声转无声的一瞬间，就是属于这电影的魔力时刻。原版几年前看的，虽然已经不记得具体出入，但印象里原版同样动人。80
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
而这引发的群体撕裂和对立，也为作品的命运埋下了伏笔。例如，有网友就曾建议针对作品中的不现实和“三观不正”的部分，大声疾呼。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
豆瓣【喜欢这部电影的人也喜欢】里有《对不起，我们错过了你》。
当看到父亲打着手势做出各种奇妙的比喻，当看到哥哥指着自己表达各种不认输的态度，就知道他们的世界与健全人一样真实且富足，做好这一点，影片也就做好了最关键的表意。最终影片选择性忽视了特殊家庭所面临的现实困境，而故事也走向了理想化的结局，可惜现实大抵不会如此美满。
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
这不就是《贝利叶一家》🐴?
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
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