阿文是一个性格非常内向的男人,和妻子过着平凡的生活。这是一个每天都在飞速变化的日新月异的世界,因为无法适应快节奏的生活,阿文渐渐的和社会产生了脱节,工作上也屡屡受挫。郁闷的他只好选择酒精来麻痹自己痛苦的耐心,渐渐染上了酗酒的恶习,最终,妻子因为无法忍受而选择了离开,她的离去更加速了阿文的堕落,令阿文产生了仇视社会的扭曲观念,他渐渐成为了一名专杀摩登女郎的变态连环杀手。
童威和于凤是两名胸中充满了正义感的刑警,两人接手了阿文的案子,成立了特别行动小组,发誓有朝一日定要将这名危害社会安定之分子捉拿归案。
对于没有时间看番剧的人,看这个精编版也蛮好的。
旋转镜头的转场妙用:正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩,那1s本不该直视镜头。
EP.6-10 《浅草篇》
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
补签,打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
好想看音乐剧Superbia了。我还挺喜欢此片的音乐的,知道朋友得绝症时那段很动人。
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
比较纯粹的歌舞片。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
有点水,不过这么短时间能把人物都交代清楚也挺惊艳,永恒族好好学学!
期待火之呼吸有更精彩的发挥
没了解过背后故事也能好好看的电影~
3+
我绝对是音乐剧的拥泵,实在是原创,场面调度一流,是一个人的传记,生活有起有伏,但主流还是低落
这种没有任何tv私货的总集编 到底要出多少部 还不如加个私货还能喷一喷
虫柱·蝴蝶忍
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
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