如果我过了非常棒的一天,我会很想被困在那一天”。以及,初恋的确是难忘而且会影响一辈子的存在。
成功的套路,看个开心可以的。
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的,然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在,宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐,不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的,关于现场的意外和无限可能——正因如此,每一场演出才拥有唯一性,这是表演的价值所在,也是观众必须走进剧院的理由吧
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
戏中戏好烂;主线剧情松散;但小动物好可爱;开头Moon的湿毛和Nana的绿披肩惊艳到我了;自从学车以后,只要看到影视剧里人开车不看路,我就会感到一阵焦虑,怎么看动画也会啊,还能不能治了……
是一部让我欣喜若狂热泪盈眶又想狂安利别人又不想被别人发现的小众宝藏电影
在音乐的世界里畅游,在幻想的世界里畅游,面对困难的坚持,面对机会的把握,面对失去勇气的等待与陪伴,面对过程演练的严苛,每一次不错的展示背后,都有很多付出来支持。
续集单从娱乐性上讲,更欢快,更热闹,更华丽,更激情,歌曲更多,音乐更密集,但是剧情不新颖,是看到开头就很容易能够猜到结尾的简单俗套剧情。
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
算是我变态吧,我受不了了,受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱,它们那么快乐,没有一点忧伤,它们跳了几个舞步,开口就唱,那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏,好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
故事线就很简单,反正你想要的都有,欢笑和泪水,视听盛宴,耳朵就没闲下来过,舞台效果也太好了。
松的音乐中你会度过一段美好的时光
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
歌很多,甚至有点太多了,剧情有点投机,一路都是走坑蒙拐骗的路线,反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误,出钱出人(甚至连整部秀都是他拍板定的才有的)給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了,电影里面用了好几首U2的歌,甚至还有一首特意为电影写的歌
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
没想到音乐剧压轴曲是我最喜欢的一首抒情摇滚,U2的《I Still Haven't Found What I'm Looking For》,观众合唱那里真的戳人,年轻时的情怀呵
为霉和U2加一星,结尾的那场show完成度还是挺高的
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