被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
出乎意料地好看，对于各层次人群的生活和体会的描写都非常地真实到位，怎么说呢，就是很亲切温情接地气的观影体验。
和看过的007系列一样，看着看着就不知道邦德在干啥，和谁打了。
剧情的衔接，丰富的情感，旧角色新演员，老对手新反派。既有对过往彻底地颠覆，暗中又隐
但这部真的结结实实地让我迷上了 演技好有灵气
先看新版，再看老版，新版骨肉丰富了很多，结局也改的不错，适合周末下午的小品
先看新版，再看老版，新版骨肉丰富了很多，结局也改的不错，适合周末下午的小品
DC版的007一直在努力表达“007”不过只是一个代号而已，希望展现百炼钢的内里不过也是绕指柔。但如果代号真的不重要，最后又为何一定要将它还给James？这恰恰揭露这个系列最残酷和绝望的现实：半个世纪以来，它将特工片推向一个巅峰的同时也把自己困在了类型的囹圄里，想突破固定的形象和套路的设计，有太多的“不可为”在掣肘。所以我们最终看到的就是一部非常平庸的电影，和一个经典的、不再属于这个时代的英雄角色的迟暮，他无暇赴死却不得不死，点到为止的悲情，送给曾经为这个男人狂热痴迷过的所有人。
作为一个父亲，我给5星，丹尼尔007里面最感人的一部。
这部重点不在故事上，而是007的谢幕。因此坏人也没有那么坏，故事也没有那么烧脑，反而是儿女情长，英雄归隐不得，最后牺牲自我换取爱人和世界和平。新的007也出现了，女人+黑人双重标签反映了电影业对于政治正确性的回应。我们需要的不是将一个男性角色女性化，我们需要的是有更多为了女性而创造的角色，女性在电影中不仅是一个性符号，一个花瓶，某种刻板印象。
虽很有美国式政治正确的电影，不过很开心的喜剧
秘书不公关，富豪不聪明，让泊车老哥捡漏。
难以想象我居然差点要给我最爱的Daniel Craig的007系列大结局打两星。我觉得除了很多错过的台词导致我没办法完全理解剧情发展的逻辑外，各种奇怪的感情戏码也是极大的减分项。如此精彩的《皇家赌场》居然一路下滑到现在这个地步。
虽然很童话，但还是能看下去，葬礼那段高光，回头看看法国版有没有
没有落入俗套的电影，男主找到了自己的感情归属，跟女主也成为了真正的朋友，让我真正为他动容的是他在母亲葬礼那段话，深刻，动容，真诚，回头看电影可以直接跳看那段。
本来只想用一部普通喜剧来打发一下容易瞌睡的下午时光，没想到还挺好看。最后男主既没和前妻复合，也没追到女明星，我很满意，因为这会为这个原本不可能发生的故事加上了一个自圆其说的结尾。
潇洒孤独的人也有潇洒孤独的活法，并不都需要天降家室作为归宿。
没看过原版。但是感觉不错，恰到好处的真实。
看了不下15次表，最后时刻yes，终于！又臭又长。
《替身演员》，看了解说才知道是翻拍的，但完全不影响，因为感觉这部就很好看了，没有必要看原片了，观影全程非常舒服，有家族的和睦融洽的凝聚力展示，有不同阶级的人相互尊重，相互扶持的戏码，有不忌讳年龄的花甲之恋，有婚外情与小三的通力合作打败渣男的桥段，特别是妈妈葬礼那段是很感人，悼词写得真好，还有必须要提的是，最后导演没有强行的男版灰姑娘逆袭的演绎，使得结尾异常棒，男女主角之间没有爱情，只有友情，很舒适很轻松的一部喜剧片。
2，黑色皮肤女特设置无意义，太工具人，重点都没赶上。
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