全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
故事很弱……也很土……演技不评价了,还有成长空间
预告里说好了是甜甜恋爱 变到正片里成了直女苦恋男同 就好像你买了老婆饼说好了还送你一个老婆 结果买了发现送你的是纸片人老婆 气的只想退钱!!
真就偷天换日呗,如果不是因为同性元素就不用遮遮掩掩,不遮遮掩掩就容易处理适当。如果不是因为同性造成非圆满结局,本片就可能因为早恋戏份而被毙掉。再加上检讨书训jie戏,整个设计跟shencha环境结合真是巧妙又讽刺的互文。@来福士百丽宫影城。当然最主要还是剧情OK,自然不尬。众演员都极具路人缘,表演也都在水准内。其实陈导大可以拍个简单的青春纯爱片,卖个几十亿,那样虽然没啥追求,在市场却更稀缺。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
吴磊+张子枫,真的好灵气,再加上不发挥失常的陈正道,简直神配置。
抖音作为出品方之一出镜率不要太高,微信,电子乐音乐节等情节元素的穿插作用无一不展现新时代其“新”。
第二,高中生活拍不好就不要乱拍,很讨厌用轻浮的态度写出来的剧情,不但没有代入感,甚至怀疑这部剧的编剧有没有读过高中。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
陈正道找两个演员拍一拍我的高中生活吧,我保证比这好看。
很好,但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了,但几个人物又很出彩老师、同学、母亲(我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象)。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显,又确确实实很巧妙的没有拍出来,这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点,真是没想到。 在这种基础上,连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己,希望我们都能更勇敢。”都有了多义性,真的好有趣好有趣,电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏,而电影之外主演(张子枫和吴磊的花絮好甜)、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏,我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色,困于母亲、妻子等形象之中,反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开,却颇令人感慨。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
通过留级确保18岁能喝酒,通过留白保留Ming的性别,真的拿捏得太准了,关键是顺理成章!
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
全程感觉男主太耽误女主学习了,令人好焦灼;尤其高考还盯着xyz再看,我更焦虑了……
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