我愿意把柔情给予阿莫多瓦，因为他用镜头给予了女性更多的温柔、怜悯和赞美
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材，除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT，性侵等多重元素，比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾，深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
前半段真是喜欢，从中后段开始故事就有些断裂。两人坦白交代之后的关系并没有展现和延续反而走向一条更为陈旧的路实在可惜。历史亲情爱情也是没有关联和探讨好。看得开心，但没有我期望的那么喜欢。
虽然我爱罗胖，但这部作品实在有差强人意，看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起，抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭，但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭，可能是罗胖自己的情怀吧，除了海报美之外没太大收获。
7/10.
色彩美术置景揭示人物性格依然赏心悦目。宏大主体严重束缚主线故事，情节发展的过程中有无限舒展蔓伸的可能性（比如母性的自私超越道德、不平等的两性关系、生育和职业的冲突、性取向的流动性……），都在早已预设的的表达逻辑中皱缩。未必牵强附会，只是强调血缘归属本身就平平无奇甚至已经有些陈腐过时，以此对印追求历史真相的信念只是极不恰当而已。
休息的欲望
看完之后，突然想到那个关于“放了多年的乳汁变成血水”的故事。阿莫多瓦用惯有的奇情去阐述民族伤痛，一边撕裂一边痊愈，两位女性角色的情感联结非常复杂迷人。而交织后复归平行，当她们望向历史的遗骸，越是沉默便越是触动。缺憾是奇情部分或许无法一一对位至观众（或因母题而）想看到的历史隐喻，两条线因此而不太紧密，但这种用生育、丧子、交合、离别来试图将个人叙事广义的手法还是蛮让我有感触的，或许算少部分人的通感吧。
满眼的红与黄才不是为了好看，这是西班牙的颜色，两位单身母亲不正是那国旗上的平行红杠。主旋律电影都该好好跟阿莫多瓦学一学，国家的伤痛是如何通过个人生活表现。当两位母亲知道孩子真相时所迸发出的复杂情感，便是我们面对那些被掩埋历史时的心情。真相是痛苦的，它可能是被rape的产物，也可能忽然猝死，但它必须被揭开，国家和个人有义务去面对。阿莫多瓦通过两位本不相干的母亲，以十分离奇的方式相知、相恋、分离，慢慢酿造着观众内心的情感，在两人分别时达到高潮，阿莫多瓦也缓缓将镜头推向女主身后圆镜中的红与黄，其中深意不言而喻。那些由父权掩盖的真相，需要由“母亲”来挖出。如果一个母亲的声音不够，还有千万个平行母亲在呼喊着孩子的名字。
年度十佳！观看前简单了解了佛朗哥的历史与西班牙的记忆。所以在观看时能够完全共情。比及以往多了政治性的阿莫多瓦，前半部分叙事的沉着竟还能高度像胡丽叶塔的女性书写，以至于觉得编剧可能还有门罗奶奶，后半部分叙事以血缘为纽带的寻找历史，身份的记忆虽然不及前半段，但在一如既往的去男性化之中，仍然捕捉了女人与女人之间的细微情愫。阿莫多瓦也不愧是时代的情节剧大师。
不完美，但这是所有抱错孩子的故事中最好看的一个了这么说不为过吧
在本片中佩妮洛普克洛兹的表演还是比不上杰西卡查斯坦在《塔米菲的眼睛》中的表演的。
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码，没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身，而是放到了正视国家历史和血缘传承上，格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了，头发也不梳，妆也不怎么化，肢体动作很随意，表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去，以及乱葬岗终于可以开掘的时候，眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
B+. 平行剧情的推进略微拧巴，但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂，一边愈合，在Penelope的强悍演绎下，演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏，去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理：我们总要撕开视而不见的谎言，直面痛苦，寻找新生。女人如此，西班牙亦如此。结尾那场戏，目睹历史被诉说、出土、骤然醒来，忍不住地哭。
3.5 尽管题目太大，但色彩、构图、配乐永远不会错。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
老导演这次的心态很平和，拍的很轻松，故事和技法上都没有雕琢的痕迹，相比年轻时候的作品，这次也没有了奇情和抓马，在塑造几个母亲形象的同时，还加入了一些关于历史的思考。
回顾过去、揭开伤疤、直面生死，每一项都需要勇气。永远大爱阿莫多瓦的女性视角和对女性深层情感的剖析，Penelope在他的影片中展现出的女性力量一直都那么强大！唯一的缺点就是两条线之间有些割裂，如果两个故事能说成两部电影可能更好吧~
History of a father-less nation.
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