被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演不是在讲述一个发生在黑暗时代的同性恋罪案故事，而是将一个同性恋故事用那样的时代来做背景，包装于一个侦探故事中。导演太关注其中同性恋的内涵了，予以太多的强调，让一桩真实事件变得并不真实。
还好，很见过世面地没有把故事停在探案或者同性题材，而是真实地反映当年的波兰，不只是对少数族群的迫害，更多地是对正义公平的破坏和黑暗的阶级交易。在这样的内容取舍下，反而叙事传统都变成了优点。结尾处偷听的父亲与上级谈话，展示了黑暗时代的亲人间的某种守护，与最后的“我会找到你的”才能形成彼此的映照，是时代背景下难以完全放开手的生存之道。感情戏拍得挺稳的，不烂俗，这是有助于推进人物描写的。男二应该给摄影造型红包，影人页的照片都是些啥。亵渎电影说的不错，其实挺适合拍成10集短剧的。
我对这部电影的台词还是比较偏好的，尤其是Arek的台词。
男主的造型，尤其是发型与小胡子有点像老塔。
那是时期的波兰固然黑暗，可当下的波兰也并不好啊！剧情的确是老套了点，但男一男二的故事线不错，二人床戏性张力十足。
一部西部片拍出了中國武俠小說的味道，隱世，贖罪，絕世高手，以一敵百。影片氛圍營造很有代入感，配樂配合西部的荒草和淒涼，讓情節推進。最後的反轉蠻有驚喜。
//最喜欢的其实是两个人在酒吧里坐在桌前对望，含情脉脉。
剧情索然无味，几乎每一分钟都是煎熬，即使有两段昏暗的果体船戏，中弃。
刺破黑幕，后面是幽深的渊薮。贯穿两个板块很勉强，可惜。
原来是这么新的一部片子，而且故事背景也源自真实的波兰社会。话说男主的警察女友的面相好像中国人。
你欺骗了所有的人，可你没有欺骗你自己，致自由
一件事情在不同的时代被定义为不同的类别，就会在某个社会层面上升起轩然大波。非法时代，牵连的都是生命，精神疾病的年代，把图灵这样的天才逼疯，不道德的年代，催生了更多的沦丧，堪比人吃人。而在定义为正常的今天，过去种种，都显得那么荒诞和野蛮。除了让恶得到宣泄，下定义还做了什么？nothing
整件事沒有一個結局導致電影結束我還是怕，怕更多不好的事發生。
影片结尾我倾向于he——“我不会丢下你一个人走”是甜蜜的承诺，但我们依然要面对警笛声围绕、讨伐肃清四起、无处不压迫的现实。
视听语言和cp感都很赞，几处玻璃折射的运用尤其不错；但案件、背景、男主的觉醒与男主男二的爱情，短短不到两个小时，根本不够展开，再加上未婚妻的设定，显得男主爱上男二挺突兀的。结尾说当年的很多档案到现在都还没能解密，想到网上经常吐槽都xxxx年了，日光之下总无新事。
被同性亲了就去强亲女友，还差点要把人办了这段好垮，用来和纠结对抗吗?
“我们必须离开这个国家，这里永远都不会变。”绝望又令人窒息的风信子行动，记录档案时甚至要说出性交过程、惯用技巧和体位。被一辈子存档的粉红档案，利在打压和绝对控制。他们全部坚定的认为同性恋是罪，是不耻和下作。但罗伯特深入其中又惊觉了什么呢。唯一有点割裂的是当局黑暗和只手遮天与同性恋的杂糅，最后还是偏向了所谓的政治。（ps.男主很像邱泽/张震的结合体，受有点荷兰弟的呆萌。哈哈哈也是奇怪又有趣的一组cp
这个国家一半的人都有秘密，在铁幕背后凝望铁幕
去除掉同性的部分，就是一个情节普通的犯罪电影。愣头青小警察一意孤行深入案件，发现强权政治下的秘密。但正是因为同志情节及其上映的时间，让它有了特殊政治意义。
holy shit！一部关于男同自我认同的电影，有必要这么多跟女主的床戏吗，可惜了ada还漏点了，气死！当裸露床戏对剧情走向并没有帮助只是噱头的时候，还能指望电影多有深意呢！
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