被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比起78版，22版在细节线索上的增删调改使得这起凶杀案变得不够完美。当那句「带她去找鲍里斯」换人之口说出，就存在了凶手非独处的可能，这点认为是改编失败的地方。另外，个人一直认为优秀精巧的悬疑探侦片一定从不用剪辑顺序遮掩线索，勇敢的让观众和侦探共享所有的线索，然后用一种“刁钻”或是“难以预料”的手法来完成案件，让人恍然。很遗憾这起案件本身就是很普通的手法，倘若像78版那样果敢，只会陷入平庸。但选择用剪辑来隐藏，是更为低级的露怯。最后，抛弃78版神庙那段惊艳的运镜出场又没带来更为惊艳的设计，真的很蠢。
虽然没看过原著的人表示风光还行，但是推理的那部分也太敷衍了，感觉是没预算了要一下子拍完...即使老年版的柯南也不带这样的。而且后面比前面要好看些，作为纯路人，为什么要让我们知道波洛的胡子的由来？（疑问脸） / 2022.2.20 SFC 港汇 RealD Cinema 4K Atmos
我也不想比较 但实在是太烂 女神就像个花瓶一样 令人惋惜
这改编得没有想象中好看。给波洛加了感情戏，人设和原著也有点偏差，感觉波洛的聪明、幽默、绅士没有展现得淋漓尽致。整个就是观光宣传片，景色更美。剧情推进比较慢，后面案件发生后有一种草草收尾的感觉。留下的印象就是，只有一具具尸体的出现，没有突出人物关系的矛盾，死得无关痛痒似的。节奏太平缓了，没有掀起惊涛骇浪。
Cult依旧，邪典奔放，但有点类型单一，人体机械很赞…
这不是悬疑推理片，这是爱情阴谋片……风情万种的女侠值得拥有。值得大题的是，着这部“爱情”为主题的大戏里，异性恋没一个好结局，唯有搞姬是真爱，哈哈哈哈？
全场highlight时刻——开篇狗男女贴身热舞场面 看看有几个和我一样 面红耳赤心跳加速的死样
真的，当你充分放低期待后，就也还好了......但肯尼思·布拉纳能否少一点自恋
这个版本的波洛就是自大自满，政治正确，自嘲？恶心得一匹！本以为如此琐碎的线索和根本逻辑不起来的逻辑会是不一样的结局，结果结局他妈的是一模一样的啊！真的就有人会傻逼到邀请全是要杀害自己的来参加而且还是蜜月？改的什么逼东西？其实如果凶手改成朋友的话还能自洽一点，因为存在震惊，但是最后故意煽情，完完全全感受不到任何的爱，这个波洛除了会骄傲叫自己的名字和用可恶的眼神害死些无辜的人还能干些啥？最后推理明明白白一坨屎！
开头仿佛1917长镜头既视感，整个故事唯独这段黑白片可要可不要，和兔兔看到订婚宴会时就猜中了结局啊
全员演技不在线，风光虽然假可是杜比影院效果真的好啊。5
把破案片改成又臭又长的肥皂言情剧，还真有创意，糟蹋经典的创意。一星只给画面。2
摄影真的棒，但前面铺垫也真的好无聊！一战揭秘男主身世那段虽然不算长，但也是拖节奏的。凶手是真的没惊喜（因为其他人比起这俩动机真的弱爆了），而且布克中枪后，汉莫完全没有下意识躲避怕伤到自己，其实这里已经暴露的很明显了。来豆瓣写短评的时候才发现女二原来不是玛格特罗比啊，你俩也太像了！导演能力确实有限，对《贝尔法斯特》更加不期待了。
太无聊了！和同导演前几年的《东方快车谋杀案》一脉相承。一部能把半个影院的观众都快看睡着的“悬疑”作品，只有美景和美女值得一看。85分的原作，80分的卡司，70分平均演技，最后变成50分的作品。求求肯导放过阿婆的作品吧。
肯尼斯布拉纳穿着潜水服把包裹着证物的披肩从河底捞了上来。
23.03.2022 | @ Regal Majestic | 感觉看了三个小时。前面好闷啊！不过这个波洛还不错。
除第三个故事的生化人外，其他剧情平庸、画面肮脏。4k画质看录像带的效果，也是没谁了
虽然一直在剪切但还是感觉节奏太慢了。那应该是叙事的问题了
正如各位知道的那样，我喝的是葡萄酒。那些不封口的酒瓶整日放在桌子上，放安眠药轻而易举。而至于和我一同用餐的阿道克船长为什么没有事情呢？很显然，他只喝威士忌！
原版看完让我不敢坐船
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