（北影）第一次和那么多人一起看大闷片，居然没有人提前离场（好像是）。知道是探洞的，没想到真的只有探洞。
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇，洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影，充满着未知的魅力，最终洞穴和生命同时抵达终点。
地上空镜太美了，没几句台词纯靠视觉语言叙述，老人随着勘探队员的到来和一步步探索身体逐渐恶化，最终一同走到了尽头。最后随着雾气降临，我的北影节也结束了。
先有鸡还是先有蛋不得而知，那你说先有神奇小子的妈妈，还是先有神奇小子？以爱之名，相互成全，如有来生，再做母子。
所有运动员都不容易
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程，同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程，两件事穿插在一起，最有意思的是电影没有一句对白，也没有对话，节奏很慢，简直比纪录片和纪录片，就是静静的拍摄人的工作过程，镜头几乎都是固定的某个位置，看着人员在工作在洞穴里前进和记录，让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头，让观众体会附近的美景和大自然的声音，很美妙，感觉自己就站在这个山上，能体会自然的味道，有点意思。这个电影挺特殊的，就是探洞的过程，探到底了，村里的牧民也去世了，电影结束了，告诉观众这是真实的事，1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
所有运动员都不容易
无台词电影，感觉摄影很棒。探索，是一少部分人的事情，这种风格显然与观众不友好，观影中座位左右基本是低头看手机了。7分。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
啊，城镇长大水泥丛林里长大的孩子对这种稍不做作的贴近自然的影像就有天然好感…为绝佳的视听效果加一星——感谢反派影评的推荐，一不小心看了部新片的亚洲首映~
CODA讲的是父母要放手，摔爸和这个则强调别忘了爸妈，通常一说东方总是不包括印度，在这点上东方倒是一致的
就是配音有些过于炫技而不真实了，知道你是杜比影院，但一片飘落的火纸怎么会有那么大的金属般的摩擦碰撞声呢？
"你天生残废没人会怪你，只会怪我。"
3，我永远都喜欢运动片，不管有多少套路，我都可以从中看到力量。
记录式镜头观感很好，也很让人犯困，以至于前半段我都在半梦半醒间。但一旦理解了蒙太奇连接的洞与老人，片子顿时变得有意思了。然而我理解的洞穴探索者是“自然不敬的闯入者”，被片尾说探洞是伟大创举的文字推翻了，我又蒙了
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