片尾曲居然是刘德华唱，厉害了我的哥
风格上还有点意思，内容上嘛……没啥可值得说的，还是主旋律那一套，张涵予算是定型了，和吴京并驾中国伟光正代表人物，范伟是真牛批，近乎封神的演技。
对得起我们吗？对得起我们吗？Rnm，退钱！前三部已经结束咧，已经结束咧！太他妈失望了我敲！
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
1铁道游击队这个大IP，怎么反复来拍？不要脸，还敢写自编自导。
本来大有可为的故事，还是被拍得中规中矩，浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节，脸谱化的正反派，使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
铁道游击队的歌我从小就在听了，西边的太阳～快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊，不知怎的自己也有了这种情怀。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌，但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技；范伟的演技无可挑剔，妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮！
电影已经死了，游戏也过时了，我们需要更多 cat videos。
首先，向伟大的先烈致敬，打到小日本🇯🇵。
摄影，美术，人物造型，都是一流，营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下，敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予，范伟，甚至是日方演员，都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏，很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段，有点西部的味道，充足的铺垫加迅速爆发，节奏拿捏到位，看着就很过瘾。
不差啊，豆瓣怎么才5.7，这不比漫威一半的流水线电影好多了吗？
【C－】如何让自我解构变得无比难看？《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu，然后将过往辉煌抽离出电影，注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪，就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜，尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感，而你也成为你所批判的对象。为何如此？因为制造单纯的好看已近乎奢望，于是观众看见了更加支离破碎的动作戏，几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的，无法产生任何对续集的期待，在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影，至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡，但好在2021还有《EVA终》，告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反，至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
这玩意的真正片名应该叫《黑客帝国22周年重聚特辑》
蜜汁调色+狗屎剪辑+迷惑配乐+垃圾节奏+口号宣言≈抗日神片。这片子国庆时撤档，现在趁长津湖降温才敢拿出来卖，结果票房还被门锁和扬名立万吊打，这大概是中国大陆电影市场多年来屈指可数的进步了，苍天有眼。
前半部都在搞其他事没怎么看，后面柔弱的我为范围哭了两次
三分的片子
还行啊，没想到分数这么低，起码故事讲完整了，我要求不高
演员不错，镜头画面也不错，就是不咋好看，始终也没有一个高潮。
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
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