慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容，怜悯，确实是件很难的事，或许天然的淳朴可以，很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定，可能是女主特有的魅力，当然导演的叙事也不错。
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
心与心的靠近
柔光滤镜下醉人的巴黎，用复古格调和footage构造时代感，依旧有你的放下，去工作，去爱人，去再次生活，留住一位夜归人，留住一段即使会离开的感情，抚慰人心的电波，总有归属的家，好舒服好治愈
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
’会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上，那些脆弱的阴影。‘
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
如果没经历疫情，我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界，怀念鲜活热烈的生命体验，怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活，复古调调十足。有多少人喜欢，就有多少人无奈。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
3.5。前兩部精彩的當代題材後，艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀，因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段，對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
温情是可以传染的，然而，帮助一位夜旅人找回对温情的信任，却要难很多
平淡如水的电影，只是故事情节本身离我的生活太远，不然会更有共鸣
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作，再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市，能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
