虽然我没有去当过支教，但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像，用一个虚构事件，填充以真实的细节。
算是伪动画吧。接了太空的壳，回顾了童年时光。说有共鸣暴露年龄了。
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代，儿童视角下，弱化各种政治与军事元素，只有一段玩着各种游戏，受到各种流行文化熏陶下的童年回忆，幻想与现实交织，也算是圆了导演的太空梦，不同的时代，不同的地方，但童年总是相似的，想起我儿时的玩伴了。7.6
看到孩子们渴求知识和种种艰苦表现真的很心疼，煽情程度刚刚好没有太过太“肉麻”。
童年的感觉如此妙不可言，即使它属于其他民族，即使它跨越世纪，我们作为人类的体验却如此相似。
喜欢！既然要去月球，那就一去不返，让一部分悄悄活在69年的休斯顿。
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
这美国人是有多怀念那个黄金年代啊，美国小孩回忆没啥共鸣
这样的老师多多益善，很朴素很真实的电影，很有代表性。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
《藏草青青》，援藏题材的网络电影，讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年，为藏区的教育奋斗了一生的故事，影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣，塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色，善良淳朴却自由奔放的藏区学童们，美丽坚韧的藏族姑娘梅朵，舍命救人的寡言大哥朗措，一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
看来林克莱特到了Netflix家，是有话语权级别的大导演了，可以这样肆无忌惮放飞自我，用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代，儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影，对每个导演都很奢侈，作为导演的粉丝，好好享受就可以了。不得不感叹一句，太享受了，太浪漫了！
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》，以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆，对于那一串独属于美国人的回忆来说，始终不能代入，美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说，因为没有共同的回忆往事，所以无法代入，无法共情，但电影本身质量还是不错，或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画？
Once upon a time in America. 3.5.
太懂这种感觉了，压根与太空科幻无关的片，而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日，仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国，而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好，可能会捞的各大动画电影提名，但是打动不了我的，始终是片中那些美好的美国梦，美国生活，美国童年始终离我又近又远。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
