被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比期待的差了不少，故事像把一集《权力的游戏》兑水到两个半小时。看的2D IMAX版本踩了雷，字幕和物体轮廓隐约可见红绿线条，怀疑是3D版本转制，观感很差。
声音大得震耳朵，猝不及防就结束了，甜茶实在太帅了，把男生都掰弯了，看这个电影最大的收获就是知道了，这个世界上没有直男！他说，如果是甜茶这样的，可🉑！！！
其实还是蛮好看的，画面很漂亮，飞机飞船都很漂亮，不仅有我喜欢的在外星球打仗情节，还有更中意的在外星球搞邪教片段。存在的问题也很突出，一个是情节很弱，搞了很宏大的音乐和画面结果无事发生，我半路都笑出来了。二个是男主角比柴鸡还柴的肉体，太没说服力了！就这样还跟人肉搏，你骗鬼！还有男主角死鱼一样的演技也很吓人，他xx死了我都比他伤心！對了，里面有个反派头头是芝麻糊做的，太好笑了
没看过原著 就这影片来看有点无聊。设置了一个大数字年份 但除了异星旅行等小部分元素外 生活习惯、交战方式、沟通交流模式等却完全匹配不上这个年代应有的科技水平。过分平铺直叙的方式搭上156分钟的影长简直是煎熬（等了好久赞达亚才真正登场也是够了） 整个影片除了沙虫的出现其他的都没有科幻片的激情 打斗动作幼稚 对白故作深沉，所谓的【不明觉厉】感觉就是【明白了 但不厉】。甜茶也瘦得有点憔悴 这个《沙丘》的序曲太可惜了。
维伦纽瓦真的是太厉害了！这个版本的沙丘绝对是当今si-fi电影视觉盛宴的顶端，考虑到原著根本不适合改编成三幕式电影，作为小说和导演双重粉丝，认为目前这个作品的信息取舍、导演把控、重点落实令人瞠目结舌。视觉、表演、音乐等视听层面绝对是满分级别，唯一的问题是奔着两部去的，使得第一部丧失了合理的三幕节奏。如果五年内有第二部，合起来绝对是影史巨作，扣一星是留个念想。
真无聊。。。10191年，科技也没什么进步。BIBLE未来外星版，救世主他爸演过JESUS的人间爸，成心吧？
《沙丘》作为小说，知名度很大，然而作为电影，它还没形成观众基础，本片设定塞得太多，故事又讲得太少、太慢。
W/ Rob. 景观式的电影体验可还是真香
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
推荐去看杜比全景声版，科幻片需要视觉效果和音效加持；甜茶很甜，我终于get到他的颜了；张震讲中文怎么听怎么怪怎么搞笑；两小时只说了个开头，是的，还有第二部，指不定还有第三部；太空科幻版哈姆雷特。
故事挺有意思，画面质感风格也很好，但电影节奏太慢了从头慢到尾跟纪录片一样，只能说期待第二部吧
很陈旧，看得很累。音效力的概念有意思，但主要把沙漠的力量可视化为吞噬型的巨型怪物，真是和拍摄手法一样缺乏想象力。主角显得平庸，没有那种命定的感觉。
完全是，我近几年看过的综合水准最高的电影！！！极致浪漫又刺激的感官和情绪享受，又很有感悟！
无穷无尽 就想等结束 片尾居然说 一切只是开始 ；（
这就是曾让佐杜洛夫斯基功归一溃的沙丘世界啊！想起初涉指环王时，以为会见证一场酣畅淋漓的大战，谁知英雄才刚踏上征途，但一点也不泄气，反而因漫漫前路有太多可期待而窃喜，大量梦境作闪前（预言）也为未来征程拨开一角。牛蛙这版相对林奇版更通俗易懂，对非原著党也更友好，视听所营造出的人之渺小世之伟大，扑面而来的美感和壮烈感将我钉死在座位上，我不知道佐杜洛夫斯基是否真如他所说强奸了原著，但我确实被牛蛙pua进了沙丘大门。
大制作必有大斗争，结果来看维伦纽瓦基本还是维伦纽瓦，华纳也拿到了他们想要的电影奇观，所以答案显而易见：一个只有弗兰克赫伯特受伤的世界完成了。当然，公正地说，电影前半段还是找到了一些办法去快速建立沙丘宿命观，比如用观众熟悉的符号替换掉原著里一些需要时间展开的东西，这让电影在公爵（马拉？）之死前都保持了足够的张力。但是，很遗憾，沙漠这变幻万千的玩意儿维伦纽瓦拍不了，他之前几部作品里搞得那些沙尘暴在弗兰克赫伯特对沙漠的狂热面前不值一提，这是电影后半段不断下行的根本原因。至于之后part2要怎么再现原著里那些通过楔子开启的虚拟历史长河，我压根儿都不会去想……
把全片的慢镜头减掉，时长能缩短三分之一（笑）。影片的服化道和场景都很有质感很用心，有史诗级电影的感觉了。男主搭配那个发型也挺帅的。前半段还挺好看的，后半段可能是在沙漠里就有点点枯燥了。应该不会二刷，期待下一部。手动3.5。
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
非常喜欢，史诗一样的太空歌剧，极尽时空之宏大。中世纪西方文明、阿拉伯世界、非洲土地的印记与未来科技相互交叠，折射出时间维度上人类文明的丰富与漫长；空间上的巨型飞船、庞大沙虫，凸显个人在人类总和、在自然面前的渺小。微观上，权谋斗争与个人意志等细节对“渺小”的人进行了关怀与见证。人类文明面对宇宙世界的矛盾在影片中得到了充分呈现：一方面无比渺小无力，另一方面，关于人的种种琐碎，又是我们所在世界的一切，”生命的谜团并非需要解决的问题，而是需要我们去体验的现实“。从概念设计到化服道、视效的实现都无可挑剔，优秀的特效制作就应该为这样的影片服务。
异星人鸠占鹊巢，不思其反。宇宙无垠，却亦为了资源，谋求算计。疾苦覆盖众生，世人渴求救世主。预兆浮现，天外之音。得见未来生死浩荡，命悬一线，远赴命运深渊。沙漠深不可测，似汪洋浩淼，杀机四伏。沙虫奔腾，似大漠吞吐，凡人不过沧海一粟。预见未知，白色衣袂飘卷，曙光总与之同现。善恶难辨，死生须臾。群星璀璨，演技在线，尤其是母亲，这么多场哭戏，每次都能以不同的方式呈现。将舞台搬到宇宙，上演一出科幻版的《王子复仇记》。
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