被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是长津湖战役，我们的先辈与当时美军各方面的悬殊差距，看到雷爸喊疼说不要留下他自己最后死去的片段时，更深刻的感受了什么是前仆后继，电影或精彩或激烈或好笑的片段很多，但让我始终紧张和恐慌的，是那未休止的枪炮声和美军飞机的呜呜声，试想下我只是坐在影院里听声音就对炮弹爆炸、美机不时的轰炸而惊慌和害怕，揪着的心从未放下，那当年那些踏上战场，真真切切面对战争的祖祖辈辈们又该有怎样怎样怎样我们想象不到的经历和感受。
4.5星，除了有点长别的没毛病。这场仗我们不打，就是我们的后代要打。感谢你们用生命换来的和平
我叫你爸，你打我马，这样对吗？莫名戳中笑点。剧本写得不错，因为我猜了好几种可能，竟然都miss了，挺难得。
虽然留了下网大急抖包袱的缺陷，但电影完成度很高，作为导演处女作值得赞扬
先说缺点，在电影里有些片段有些刻意煽情，另外战斗场景不够真实，集体冲锋时候哪能搞这种密集冲锋，看得我都急死了。
以前的剧本杀是从电影里扒剧情 现在的电影是从剧本杀里扒剧本了
完美诠释了什么是最可爱的人！
三个导演各拍一部分，没有整合好。想展现的线太多，宏观线没有讲清楚，微观各线之间没有很好的联系，看的有点一头雾水。片长过长，且不是很有必要，略显拖沓。优点是没有矮化丑化敌人。
戏中戏加寓言故事，旧上海滩聊现如今，虽然其中幽默消解了更沉重的意义，变得更加语言小品的感觉，但也已经有了近乎完整的表达，小从电影乱象，大到政治生态。剧本杀这个噱头反而对本片有保护作用，商业外衣与强大的语言类编剧，没想到能有这么强大的力量。
导演表演和剪辑的塑料感之强让我怀疑自己看的是一部院线片么……只是剧本有一些影射的巧思，越南加分吧，但也就到这了。剧本加一星鼓励。看完为中国电影的内容现状感到心酸。
这个剧本实在太精彩了！从一开始就充满各种戏剧冲突，从写剧本中去查案，又从查案中不断改写剧本，而真相却在电影拍出来之后才出现，而出现后却又无法拍这个真相！各种隐喻和结合现实的借意吐槽太神了！那是南京啊！！灭火人！！虽然我拍烂片但我是个艺术家！把好多业界不能说的东西，现实不能聊的事情，全部借意说出来了，好解气啊！！！！
三个小时没看够，最后戛然而止，期待下部春节上映。三个导演融合的还行，没有太大的割裂感，战争场面以小见大很震撼，少年的成长与兄弟情建立的还行。四字弟弟还有《少年的你》影子，配角太出色了，意犹未尽，集结中国最优秀荷尔蒙演员，开心。特效稍微差点意思，但是工业感不错。为台前幕后的电影人致敬，为历史人物致敬。于老板牛逼，操盘难度可想而知。
PS：架空之下是有必要的，不然我总觉得是政治隐喻。
国产佳作，最后的底很好。那个关于火苗的金句肯定会留下的。
好拖沓，在看得昏昏欲睡的时候就来一阵枪林弹雨，跟朋友吐槽看完我就得聋了晚上做梦估计都是枪声😓时长太长坐到最后腰酸背痛还头疼到泪点就哭不出来了已经
但是，整部电影造景很假、非常失真，感觉画面饱和度过高。剧情欠缺逻辑，不该煽情的地方硬煽情，全程看完无感…
打着“剧本杀”电影的噱头却没拿出剧本杀多线多角度还原故事的劲儿来，大部分角色也都不过是摆设，起不到真正推动剧情的作用，所以真正复盘起来还是让人蛮失望的。最后的反转，转了和没转一样，再来一个类似《黄金大劫案》的Ending就也觉得其实没什么必要。有几个梗还是万合的风格，这可能才是我最想看的吧……
美军在雪山顶上朝被厚雪覆盖的志愿军们敬礼，我也再次撑了下头。应了雷公对万里说的那句：“被敌人瞧得起才叫本事！”
虽然不是五星的电影，但五星送给抗美援朝的战士们，唯有感恩和尊敬
没有故事，没有故事，满屏的爆炸，满屏的爆炸，满屏的飞机，满屏的飞机，满屏的丢炸弹，满屏的丢炸弹，满屏的坦克，满屏的坦克。吊儿郎当的万里是个败笔，多余的人物，多余的人物。
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