剧情还可以，一波三折的…… 剧中的一首插曲是我很喜欢的歌，听到很惊喜～
令我最为深刻的一段话便是，两个相爱的人始终都在同一条路上。虽然剧中的男主和女主在工作中都相互厌恶着对方，始终针锋相对。但正是这种对工作的激情才让两个人惺惺相惜彼此，或许这就是所谓的灵魂伴侣吧。
保罗·施拉德的男主角永远是黑暗世界的赎罪者和拯救者，而他自己已然成为新好莱坞的活化石。
谁能告诉我，男主让女主站在镜子前的那段，最后女主为啥那么惊讶？get到了啥？
最近至少已经看了三部欧美爱情片是“男主不受父亲待见-努力希望自己受待见-女主某次破窗一语惊人-男主快乐”，能否多点想象力？同时对女主的描写过于苍白
欢喜冤家yyds，男主人设真的很可，男德禁欲代表，女主的人设也可，活力小太阳，但是节奏拍的太无聊了，快进都无法拯救枯燥
情人节看完 情节很老套 但中间剧情和台词还不错
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖，刻板的人物，猛然觉得可能老马丁误解了他的本子，老马丁做加法 Schrader做减法。
@望京电影资料馆 @望京德扑之家
有些亮点，比如Chat & Chew店里的移镜，以及那个鱼眼PTSD，但是整体在三个主角和三条故事线里完全迷失了
5.5分，男女互动还行，前半段斗法太短，根本就是在调情。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
轻松爱情喜剧 看到女编辑送给女主精装傲慢与偏见的时候 谈起了达西 我就猜到了结尾
一再地反高潮、去繁琐。却比第一归正会有了更多的运动，那就是不断推进。摄影机穿梭于牌桌喧嚣、人间地狱、灯火阑珊，抵达奥斯卡深邃的眼底。USA那几位哥真的承包所有笑点。（电话那头差点认成是Carey Mulligan...
被原著吸引过来的。感觉这个改编蛮成功，剧情快起来了，无关的人物也去掉了一些。但俩人的演技真的不咋地。
轻松爱情喜剧 看到女编辑送给女主精装傲慢与偏见的时候 谈起了达西 我就猜到了结尾
再一次问为什么没有半分制度 我要给两点五
8.3 奥斯卡伊萨克最好的角色，William Tell一改往常疯癫的赌徒形象，赌博于他只是逃离现实的唯一途径，疲惫不堪地眼眶中满是虚无，即便是半点激情都形如幻觉，在不知不觉中轻而易举地覆灭。
美的都刚刚好，chemistry也刚刚好，非常棒
二十年前拍这种婊里婊气的抓马剧情和人设还算个好片子
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