三星半，在2021年的片子里看到这么表现主义的置景还挺惊喜的，构图及镜头调度也都是极简的阴森和神秘，舞台感十足的同时也不乏电影艺术。与之不太相称的是表演吧，特别是两位主演，撇开肤色和口音不谈，我个人感觉华盛顿和弗朗西斯肢体和台词都通俗感太强，特别是很多靠着两人独白起范儿的段落都觉得劲道不够。
戳爷的少年感爆棚了，整体画面和配乐和前段时间看的《crush》好像，虽然挺套路的，但是看得人心情很好。游乐场和海边的戏太美好了~
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
3.5，选角很好啊，好喜欢戳，，这三位小青年都喜欢，剧情显得一般般。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色，这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向，但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
舞台剧化的极简处理和特殊画幅的黑白影像让电影极具风格化，也让形式大于内容，布光、摄影、置景把野心和恐惧具象化算是影片的亮点，还有就是丹泽尔和科恩嫂时而慷慨激昂时而歇斯底里的表演。
科恩兄弟解散后，最不科恩的科恩电影。被预告片骗了，本以为是默片，没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
室外舞台剧，画面出彩，剧情乏味，大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简，精致又不经典，都在照本宣科的走台。6.2
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧，太可爱惹😍
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
单纯对我来说，这部电影或是戏剧体验感极佳，风格上简直是在我的G点跳舞…
没什么意外的剧情，甚至感觉是各种MV在拼凑，但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受，谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水（不是），我是导演我也着他脸一直拍close shot，oh不当然还会拍下全身的意思。
就青春无痛糖水片？谁能告诉垂直俯拍海滩是？
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