被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不懂游戏，但整体是吸引人的，有着网大难得的扎实沉稳，相比于花哨的动作镜头，更喜欢的还是它的草根气息，当然也包括青岛的实地取景，很亲切。换一个角度，八九十年代的港片是内地网络电影的给养库，再具体一点，就是周星驰与徐克。
很轻松、生活化的法国片，居家隔离就是有这样的小故事… 我真的太能get到法国片的笑点，结局看哭了！
法国人真是浪漫啊……在疫情的状况下也是… 影片里笑点挺多的，人物也非常可爱，最后还很温馨。希望疫情早日过去，希望世界和平，人们都可以安居乐业幸福生活。
谁能想到202月年的上海也在上演着疫情下出生，活着，死亡这一幕。疫情带来太多的苦难，也带来新的体会，献给正在受苦的人们，也感谢团结的人民。
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
-不，她是我梦寐以求的女人。
就电影质量评判 差 就横向跟中国大陆的所有抗疫题材片比 它优秀过头了
同一个导演几年前的臆想成病融到了新冠背景中
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
7分。作为一部网络电影不错了，前面的节奏和细节还可以，但是后面就压不住了，直接飞起。
2021电影市场沉寂了太久，特效大片剧本拉胯，有些电影成色尚可但虎头蛇尾，几个月这么多新片看下来我始终没有完全嗨到，直到今天看到这部电影。谁也没料到春节档后最完美的作品是一部网大。
当时巴黎这么疯的吗 在雷恩的我们真是岁月静好😅
前半段滑稽又寫實地反應了人們對疫情的態度，後半段讓人感到雖然人類有時候討厭又狗血，但善良的時候又還是很美好的
没玩过吃鸡，看电影才大致猜规则，但想起了20年前和一大帮朋友们在网吧打CS的岁月，非常热血刺激，打完在街边吃宵夜聊战绩。也是对一个城市最后的友情欢畅回忆。
法国式的幽默永远不会让你失望，佩服剧作者编织的疫情细腻的普通人生活。
好可爱啊，为什么一个主旋律抗疫片法国人都能拍的这么可爱啊🥲眼泪哗啦啦了
又一出直接讲述新冠疫情生活的故事，法国人以他们所擅长的喜剧片来表现，幽默、温馨，能够触动很多人的内心。因为影片中人物所经历的一切，也在世界各个角落里上演，观者会以对这些镜头与对话，抱以会心的微笑。
游戏部分拍得比现实部分给力，甚至有些许《头号玩家》之感，可惜，对平时很少玩绝地求生等射击游戏的我而言，电影中那些枪战动作戏带给我的观感还是有限（本片中所涉及的全部电子游戏画面、人物均为实景拍摄、真人出演，经过电影主创团队的设计制作，……），不过这部国产网络大电影有如此水准的制作还是让我有些惊喜的。
矛盾冲突和人物都非常老套啦，虽然剧情yy但不难看，归功于镜头和情绪的渲染弥补了许多不足，观感挺热血的，父子线也温馨感人，小朋友的戏很好。
这种游戏场景的高度还原，人物动作和游戏的高度统一，居然是一部网大。
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