被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好欢乐啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈要帅有帅要美有美要贱有贱要打有打要笑有笑要反转有反转还要什么自行车！
Netflix繼續花費大資金拍出了一部不太好的商業老梗大片（可能想著有3大演員作為主角，必定受眾超廣的！那想想也是的。），這是一部不用觀眾去思考而劇情極度線性的故事，但他們掌握情報網絡就非常不合理了，劇情細節沒有合理性交代。“況且影片開局就給觀眾明明白白的題綱了，就沒必要寫細節。”總體就是兄弟打嘴炮+很簡易的盜竊情節。大部分觀眾估計都是衝著 盖尔·加朵（Gal Gadot）去的。劇中 瑞安·雷诺兹 近來飾演的角色在對白上有點刻意去講些太多冷笑話了。道恩·强森 吧，就是演他平常那種硬漢之類的自己吧。
说它无脑也好，说它偷工减料也好，说它烂也好，yeah, but I love it.
网飞做的最驾轻就熟的东西了，比《毒液2》的娱乐性强多了，看的轻松愉快，就是最后的反转属实没什么必要。（6/10）
一部毫无惊喜的爆米花，虽然来了个反转，但这个反转就很莫名其妙，强森和加朵，怎么看都不来电啊。加朵一直很美倒是真的，还不如让强森和死侍一直基到底还更好看。瑞安雷诺兹现在演啥都是死侍风格。
作为偷盗电影一点也不聪明，动作片场面含糊绿幕明显，喜剧片唯一让我笑的是吐槽巨石的光头像鸡鸡
情节拖沓，主次不分，强行反转，塑料质感。演员没有突破，剧情没有亮点，浪费了三个好演员
如此高昂的投资，换回的作品却非常敷衍糊弄。棚拍的室外场景都很假，在俄国雪山上可以穿得比在亚马逊丛林还单薄。RR的插科打诨刻意又重复，我笑不出来；盖尔加朵没有被拍得很美，全靠颜值苦撑；巨石强森的反转来得就像龙卷风。就算不带大脑，把它当成爆米花，这一盘也不蓬松香脆，带着很多硬粒，让人边吃边呸。
有枪战，有追车，有搞笑，有反转，有夺宝奇兵的感觉，还有最美的女贼，是一部合格的商业娱乐片，我觉得挺好看的，估计用了好多CG。
一个根据大数据捏合的产业链作品，有很多“怀旧”的元素在里面，《夺宝奇兵》甚至港片《最佳拍档3：女皇密令》都有类似痕迹～每一步都走得中规中矩没有什么惊喜，中间再穿插几个车的广告就齐活了～
就是好像十年前没有拿到投资的项目，现在终于配了卡司找到了冤大头。
一些os：做亲情就是不需要技巧就能让观众共情，因为天下的妈妈都一样。
迪斯尼的强森，嘴贱的死侍，符号化的加朵。要反转动作戏不够碟中谍之类系列间谍片，要冒险远不如几十年前的印第安纳琼斯，要漫画感的天马行空又不如漫威。说是找克里奥佩特拉的蛋，实际是找电影彩蛋，cue了《大开眼界》《侏罗纪公园》《低俗小说》…也只剩这个小看点了。
和死侍一二中间插了一二百个自由人，集齐三巨头各自在新冠贡献烂大片，惊觉他们一个个个真的没离花瓶多远，而且都还不如肌肉拿破仑靓骚。说明像样的剧情和特效起码要有一个，反转完全是为了讲你朝笑话？光靠贱贱犯贱完全不够，可能上下铺是最佳
传统的好莱坞盗贼动作大片，开场贱贱和巨石强森的动作追逐戏就颇有成龙范儿，贱贱也充分发挥了死侍的毒舌技能，而我们的神奇女侠则负责美艳。整体来说就是一无脑的爆米花爽片，嗑着瓜子喝着可乐，放松下来享受就好
好的，这是一部合格的喜剧偷盗片了，周末晚不需要带脑子的乐呵乐呵。城市风光选的挺好！RR现在是自带贱贱属性了吧哈哈哈哈哈哈哈。就，看了一部电影仿佛看了好多部～最后，开罗，哦想念开罗。
大杂烩，各个桥段应该是Netflix靠大数据算出来的组合收益较优解
黑亚当和黛安娜好上了，小贱贱惊呼，Dark U!乏味的还挺欢乐。
这三个人的组合还挺新奇的。小贱贱真的是……演谁都是死侍啊
碟中谍与夺宝奇兵的缝合怪，如果不是三巨星合作，不会多给到三星
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