日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
爱情线尴尬之外，男主男二的两条线索不错，年轻人诉说自己的事情，都是在侧写男主。过一天算一天，放弃了梦想，没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭，而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体，说世界毁灭吧，累了。牌局上高喊USA的玩家，也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体，不是奴隶的。
观感和《第一归正会》还是很像的，但这部更好懂一些。。
为了取得职业中的成功，二人开始了一场从外到内的较量与竞争，但是偶然的一次电梯事故，使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
可是个人感觉好像也没有那么欢乐。
是大脑的电影，而不是手的。这对玩牌的手，虐囚的手，杀人的手，在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影，停滞的电影。布列松的手凿，摸，偷，是欢愉的手，冲动的手，而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具，简朴到铺张，也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
在rom com越拍越水的今天 这部已经算近期同类型影片最佳了
恐怖的控制力，犹如审讯时被“强迫”集中着注意力，威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像，裂开成算牌与书写的双重知觉，而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感，它被理智的自我鞭笞所替代，正如未来被过去的罪感殖民，噩梦暴露出原始的恐怖，只好像清教徒般书写罪状。
这片评分只有六分?算牌人虽然没有保罗施耐德前作第一归正会那般狠辣，但还是保留了其延续至今的创作理念——自杀式袭击是否能真正挽救一个人的过错以及实现社会的进步，这一点立意的阐述要比把暴力运动粉饰成平权运动的sb片妇女参政论者强太多了。除此之外，算牌人还讽刺一些无脑幼稚的青少年无法看清矛头来源(类似第一归正会和玉子讽刺极端环保主义者)。反派戈多有一句话说的没错，在这里无需要分辨黑白对错，获取一切有利于人民的利益(假借国家二字)[/狗脸]
一个生活不说邋遢也是普通人的不修边幅，另一个完全就是强迫症，也要撮到一起…
剧情还可以，一波三折的…… 剧中的一首插曲是我很喜欢的歌，听到很惊喜～
偶尔有几处觉得很神奇的地方，但绝大部分都非常催眠，看的那叫一个累啊
Schrader终于给了Travis Bickle一个happy ending
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
虽然很常见的剧情，但是剧情挺饱满丰富的，但是拍出来好平
220325/想被人爱🥲/他们做爱了，我也想
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
欢喜冤家？确定不是闷骚一对？欢喜的部分空洞且浮夸，冤家的部分做作又尴尬。我是不清楚美国人的恋爱观，反正女主的所作所为看着就反胃。
七分吧！男主真的好蛊身材也太棒了吧！后面有一点点没懂，就是男主和他上司的那段对话，所以是为了激励女主故意说的吗？那他是把职位故意让给女主的?不懂
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