被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
小说看了个开头，还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译，但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了，而且估计之后看书的时候，每个人物都会浮现出稍微错位的形象，至少在目前看来，我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大，立体鲜明，那种焦灼和撕扯，让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
作为一部处女作来说，真的很不错，音乐也真的很nice！
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
天才女友的雏形都在里面，夏日假期，黑手党，禁忌的婚外恋情，被困住的年轻女子和倒映的母亲，女性逃离出走的探索。在天才女友先上的情况下，这部的剧本底子还是薄弱了些，需要观众脑补阐释的留白过多，重心过于放在表演也拖垮了一些节奏，但作为处女作来说还是非常惊艳，脑补了下女主的角色玛姬自己也能胜任（达妹真美啊，世界需要更多达妹
很女性的一部影片，几乎是在看影后飙戏，年轻演员演技也尚可，但除了文本性贡献外，剧情和可讨论的深度都不够惊艳
Olivia真美。社会规训没得跑，女性在这样的结构内究竟能如何，所谓“天然的爱”真的是规训意义大于本身的。但是我也会想，生育不养育，或者不生育，就能解决大部分问题吗？好像也不是，自己内心要怎么面对呢？生育吊诡如人生：不经历不知道里面的苦痛，经历了就无法回头。
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐？以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
女性的视角下年轻母亲的挣扎。整体是很情绪化的，大量手持特写跟拍，持续加入闪回，却语焉不详，结尾收得颇为潦草。
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用，确实有颠倒黑白之力，但我不甚喜欢。
看的憋屈但女性情绪现实，要不在生娃之前多看看这种电影有没有被唤醒的内心，年轻时造什么孽到点了都会还什么债，要么别生更自私点想清楚了年轻男女们，准备一辈子还不完的人情债……
太喜欢两位女演员的表演了！科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米，娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身，而巴克利的脸就很莎莉霍金斯，充满了故事。女性的矛盾有展现，尾收的还可以再高级一点。
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
喜欢电影的一些感觉（费兰特文字描写的感觉，拉出来一个片段是值得回味的，整个一起就让人吃不消）。女性在家庭，母职，爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人（她没有一个清晰的自我去化解这些），她的感情都是浓稠的一块儿，但她可以把这种浓稠呈现出来。
突然想起在珠海的最后一年，被学业压的喘不过气，好不容易五天假期，周边搜了一遍，想订格力东澳酒店，但是被加个吓退，有的时候真的需要一个人静一下，哪怕你有一大家子人要照顾。
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