被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想起以前自己在外不顺利的时候，妈妈喝醉了打电话过来，说对我工作最大的希望就是开心轻松，并能健健康康、欢畅快乐地生活着。我听着听着快哭了。而这次，我终于哭了出来。
人物的情感动机和行为逻辑都是垮掉的，支撑电影的是一地碎成渣的屎尿屁无厘头和炫酷特效，完全是好莱坞工业走到尽头的样子
“你越一无是处，就越无所不能”
我的天，被这部电影的内核、创意和表现手法震惊了🤯在电影院爆笑爆哭停不下来。这部电影完美融合了周星驰式的无厘头、中国原生家庭的痛、以及皮克斯式的心理疗愈。谁说电影在衰退，在一众寡淡无味的超级英雄和续集翻拍中，这部华裔导演的作品将电影艺术又推上一个新高度。
剧情密度低到一种令人发指的程度，这么点具像的屁事儿你们能聊139分钟？？？？？？ 另外这好评风格真让我想起来失控玩家的评论区了，故事有没有逻辑先不谈好不好看也先不谈，哎！咱先上升意义聊哲学问题再扩大到你不喜欢就是你审美有问题阅历太浅理解不了
有mommy issue的我看到泪流满面，隔壁被爱包围长大的老李除了笑外面色平静。
对swiss army man无感对茅台宇宙不屑一顾，加上最近几个月每次进电影院都要看一遍预告片实在有点厌烦，还跟老伴说去看看有多过誉，结果摸黑抹眼泪了。。。怪自己小肚鸡肠早不买imax场。不过么亚裔以后也别老拍代际关系了，反正这部封顶了
在电影院全程哭了又笑、笑了又哭。连接到所有的平行宇宙，学习自己在所有平行世界里的技能，爱世上的所有人、接纳自己，简直是我理想中的生命了。在几个月前我无比抑郁的时候，也曾想过如果变作悬崖上的一颗石头，经历风吹日晒雨淋，一动也不要动，没想到真的在电影里被还原了。世界就是这么荒诞，nothing matters but everything is so fking interesting and beautiful.祝我也能天马行空，能无条件相信自己，能像玩着笑着渡过每一天。
而且还能让你对几乎每一个细节感同身受——无论是宇宙的浩渺还是生活的琐碎无力
眼花缭乱但穷极无聊 比较中意悬崖石块和树梢皮纳塔
天啊！暂且先不说它把“天马行空”这四个字讲得怎样，或者有没有把Asian在美国的处境描述得当，或者说一个家庭里的矛盾和裂痕要怎么展现、弥补，一个人回溯她的一生会有什么思考会不会后悔如果不会后悔她会怎么会和解等等，暂且先不说这些了（可能电影创作者本身也这样走偏了哈哈哈），有一个问题起码是讲清楚了的那就是——美国人此生最大的痛苦就是报税。他们能想到的最浪漫的告白，就是“下辈子我也要跟你联合报税”。这个痛苦之大、给人产生的幻觉之多、伤痕之不可愈合，我体会到了🥲
#2022最佳影片预选
有mommy issue的我看到泪流满面，隔壁被爱包围长大的老李除了笑外面色平静。
前半段觉得是一个脑洞片，后面越来越觉得想简单了，看到最后直接哭懵逼。非常奇妙的观影体验……最后懵逼了半小时左右，觉得导演已经把家庭中我最想表达的东西讲完了。
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多元宇宙、超感、可能性、功夫、周星驰、成龙、父女、夫妻、母女、女同、中国式家庭教育、人际关系、社会工程、心理学、全知、全能、宇宙、虚无主义、meaningless、爱、存在、平凡、回归、救赎、活着
简单总结：
很少有这种越看越想放弃的电影，平行宇宙不是什么新鲜概念，里面每个人都很惊风，每隔五分钟就瞎打一通，有人说这是ta这辈子看过最好的电影，真想不通。。。
我们真的需要用这么多不断更新的技术形式去诠释那些陈旧的、俗套的故事吗？即使拥有穿越平行世界的能力，人类的想象力也依然只能局限于回归“美好家庭？” 我不理解，但很多梗确实挺好笑的。
原定17号上线，然后鸽了，再然后被偷跑了...你说这是何必，最后还是17号相见。预期太高有点小落差，前半段无聊，后半段MV无厘头剪辑花里胡哨，但也没觉得有多新鲜。演杨紫琼老公的是成龙越南分龙吗？！简直特型演员，连动作神态都像
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