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人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊,看似很了解彼此,但是连最直白的性格也不愿意显露出来,恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦,只是被自己打倒了,最爱的只是你自己,可却没想过承认,和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊,从没想过直视自己,又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
选择了杜比影院观影,体验极佳。讲述了一个能跨越种族、文化、信仰,给予观众启迪的故事。
但这没有错对,人都是会变的,你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合,没有未来。
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜,现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情,逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫,文青要素过于齐全,连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一:结婚还是分手?分手也还能继续快乐同居三个月,简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分,我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了,几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事,有些小点还是能打动到我,说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的,哪怕书影音口味100%合拍都不行,这点非常真实,不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧,在中国也同理
他们一直在畅聊相似的兴趣爱好时,我就隐隐觉得怪怪的:他们是真的有相似的灵魂,还是仅仅因为这个世界只为人们提供相似的消遣而使他们变得相似。看完后回想了一下,发现他们除了兴趣相同,其实并没有特别深刻的思想交流。书影音的品味倾向掩盖了其消费消遣的一面,容易让浮于表面的文艺青年产生误会,这也可能是后来他们人生观产生重大分歧的原因。总的来说很喜欢这部电影,启发我挺多:爱情中的独立,以及在资本主义社会里,你以为只有工作使人异化吗?手中的书影音游戏何尝不将我们塑造并划分成不同又相同的消费者。最后餐厅遇见的有着和他们一模一样的对话的小情侣正说明了这一点,人们所思所想所说所喜欢的,都像复制粘贴。
角色或许会变,但“我们”不会变。
非常非常普通的爱情故事,依靠「自以为」百分百重合的兴趣爱好为标准而交往是挺没劲的,说明要么认识的人还不够多,要么缺少一个豆瓣账号。以及看到了两个演员之间挺大的演技差距。
皮克斯永远的神!!故事其实比较平,对观众的误导其实只要注意到火花徽章显现时并不是具体事物就能意识到。但是这个主题表现真的是太温柔了!!再加上用一维+二维表现高维生物简直碉堡了!!!还有灵魂那种透明、蓬松、内发光而又模糊的仿佛固态的光一般的质感!!!
一对二十二岁的男女错过了从东京一个车站出发的末班车而结识,就这样开始了长达五年的浪漫史,它发展、开花、循环、凋零。曾经他们觉得自己是满足的、摩登的,并为另一个人而存在,避免渴望、怀旧甚至工作的感觉。但最终他们败给了时间,也败给了生活的琐碎、职业竞争的压力,最终证明小资的生活不过是一种幻觉。但是餐馆遇到的青年男女,仍然像他们年轻初遇时那么相爱,总会有人的爱情保持着花束般的优美,不过也表明,爱、巧合、一见钟情,不过是和人世间的别离、相互厌倦等量齐观的陈词滥调罢了。
能让人看下去看进去的爱情电影,真的比较难得了。虽然实在是老套俗套,而且文艺青年也不用这样吧。不过,有一说一,日本的文青真的很爱本国的文化产业,讨论作者都是日本人呢,没提起什么欧美文学大家,所以恋爱谈成这样,深度是不够的。
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的,是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
-她会不会只觉得我们俩聊得来
他们如此相似,相似到喜欢的作家,相似到用电影票当书签,相似到耳机打结,相似到同一款白鞋,相似到架上书的雷同……相似到……
本来准备七夕当天看的,资源出问题,今天另找资源看完才发现这并不是一部适合七夕看的电影。恋爱五年的好处就是对片中他俩这四年的每一步都觉得能感同身受,到结尾他俩哭我也哭了,然后看他俩分手后又同居了三个月我笑出鸡叫。
皮克斯伟大,倒不是说感动哭,而是在看到那个空间的时候被震感到,关于那个空间在写详评去说(个人是相信存在的),一部老少咸宜的关于生命哲理的电影,都很好看懂和吸收,感情又收的刚刚好,寓教于乐,何乐不为,又赞颂了黑人音乐,在当下,是暖情诚意的存在,正好前几天看了《绿皮书》,世界本该有爱,这部电影的层次很高,懂的人自然懂,我觉得不光是激励,更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念,拨开阴霾,如果你在生活中遇到二十二,一定要拉它一把。说它是公益片也不为过,说中国什么第二,我觉得这些领域能做点什么事,你才是真的强大的国家
作为一个美术工作者,我不得不提一个片子里可能的硬伤,就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看,男主角的绘画水平并不低,相当高的,他这样的绘画水平找不到工作,60块钱三张,10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力,那需要付出大量的成本,需要花很多的时间金钱来学习,哪怕他是个天才,如果就这么轻易放弃掉了,去找一个毫不相关的工作,那这里面的沉没成本也未免太高了,而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋,并没有一种功夫上身的感觉,这一段我觉得很假。所以看到这一段,一下子就出戏了,并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧!
中间的部分挺有意思,无论一男一女就算文化消费习惯多么相似,放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的,这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”,是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧,工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感,穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
爱情都是因为相似而开始,又因为不同而分开。维持现状说起来容易,其实最难。心态会变,生活会变,太忙了无暇经营感情,太闲了又容易无事生非,维持愉快高峰永无可能。再熟悉的伴侣,在日复一日的消耗磨蚀中,也难免一个疲惫困倦一个意冷心灰而逐渐疏远。生命是用来挥霍的,浪漫是注定流失的。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友,每句台词都是广播内容
恋爱过的人都能在里面找到自己的影子吧。故事虽然俗套,看到最后还是忍不住流了一些眼泪,写评论的此刻眼眶依然湿润。爱情的开始是因为你我是活在同一个频率的人,爱情的结束是因为我再也无法融入你的生活。从“我的人生目标,就是和你维持现状”到“相比一个人的寂寞,两个人的寂寞更难忍受”,生活中有多少刺,扎破我们的各种念头,嘭嘭嘭,一地碎片。 如同李先生歌词里唱的,爱到最后我们都无路可去,似是而非或是世事可畏,有情有义又是有米无炊。但别怕美好的一切消失,咱们先来让它存在。
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