一所西班牙普通学校,接连九名教师意外身亡,这里一时间人心惶惶,学校关门在即。适值此时,四处碰壁的青年教师莫德斯托(劳尔·阿雷瓦罗 Raúl Arévalo 饰)来此应聘,他拥有能看到鬼魂的能力,可是根本没人相信他说的话,他被医生诊断患有精神病和妄想症,学生们谩骂嘲笑,校长气愤烦恼,致使莫德斯托在每一所学校都待不长。来到新学校的第一天,奥德斯托就意外发现5名盘桓在学校内的学生的鬼魂。 他们20年前因违反校规而关禁闭,结果死于意外的火灾。5个鬼魂多年来热和捣蛋,吓坏了老师和学生。在美丽女同事的请求下,奥德斯托决定正视眼前的一切,帮助这5个孩子超生……
一个是进行时
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
日后回想起来,最记忆深刻的不是没跳的那场舞,而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
自传式的回忆录,索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计,返璞归真地细诉80年代的美好时光,怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段,松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力,主人公的情绪往往游离于叙事,自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大,没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
男孩的脑袋里只有奶子和足球,这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
拖沓,凌乱,割裂,食难下咽,漫长难熬的两个多小时。。。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
断断续续的看了好几天,才看完。完全不喜欢。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved