20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
太闹，说话摇头晃脑的，很让人受不了。开头的部落生活很奇特，抓老鼠、兔子、蛇、蜥蜴。合法暴力机构啊，作恶谁受的了，谁能怎么办。剧情部分太drama，带孕妇、小孩和老师长途奔波去外地调查，excuse me？警察的陷害、毒打还是很让人痛苦和绝望。但大多数人、甚至整个环境，相信良心、相信法律和正义、相信律师、相信最高法院，甚至能游行，而对这些我统统没信心。
雷伊之后阔别了半个多世纪，印度电影终于回归到了社会最底层。矛盾很尖锐，手段很残忍，过程很煎熬。人们都习惯了对弥赛亚的期待，而且最重要的前提是司法系统是绝对公正的。故事铺陈得很顺畅，尽管片子略长倒也能接受。最大的问题在于宣泄点太多太满，令到观影的乐趣所剩无几。
片子还行，主要是题材优势，这种肯为底层人民发声的律师都很值得敬佩
类型化做的挺好的，虽然废戏很多，但节奏还算紧凑，通篇叙事都很流畅。但这也是这部电影最大的问题，为了节奏，很多都太直给了。比如：拍弱者一定是非常夸张的俯拍，拍施暴警察一定是超低角度的仰拍。再比如律师思考的时候，喜欢拍网球，还自言自语（跟廖凡一样）。这些过于“油腻的类型化”的拍摄与叙事技巧往往降低了影片的现实质感与可信度。
其实也很好理解，中国人心中的顶尖高手也是扫地僧、风清扬这类，不得不说，某种程度，他们更像现在的印度人而不是现在的中国人
印度电影总有新惊喜
想起很多年前的印度电影《流浪者》，这也是一部与偷窃有关的影片，演员表演太棒了，尤其是扮演部落男女的演员。整个故事环环相扣，悬念丛生，一直到最后结尾都能吊住观众的心。影片立意高远，同情弱者，揭露司法黑暗，彰显正义的力量。
全片印象最深，其实不是结局，而是妻子那一句『生命是最重要的，即使是那些警察中了蛇毒，我也会救他们』
另外盛赞本片女主的表演，在这样高强度多场次的崩溃绝望与决绝的戏份里，每一次都让人印象深刻，也不会觉得像哭多了，泪多了的乏味。表演可谓细腻中的大起大合。
我们看到一样的罪恶，却不一定能得到一样的结果。世界永远需要有勇气的理想主义
“魔鬼并不存在，而是人创造出来的，那肯定是人按照自己的模样创造的”。
那些警察的邪恶和对底层人民的凶狠，让人无法直视。
就……幸好它是以爽片的形式拍的。难以相信现代社会还有因为相信某个人群是神身上的泥灰所以低等恶劣的国家，也难以相信这样的国家可以拍这种电影。不过距离电影里故事的发生过去这么多年了，事情好像也并没什么起色
居然格外紧凑，一点不拖沓除了部分舞蹈，印度真的敢拍啊，不过种姓问题真的好难解
“尊重一个人的才能取决于他们使用它的目的。”
4星，题材不错，虽说是30年前的事件，但仍然值得致敬， 就是影片时间有点太长了，当电视剧看了。
印度真是一个恐怖的国家啊，但勇敢的是可以把恐怖的一面展现出来。0110-午
7/10
拍的不咋滴，牛逼的是没有跳舞，理解不了为什么三哥什么电影都能用那种歌曲转场，就像理解不了他们说话为啥总要晃头。内容的尺度很大，这在我们这儿是无法上映的。
韩国和印度的现实题材电影很大程度上是中国观众对于不可说的中国现状的代餐，又是一部某些人看了会气的跳脚“印度人只敢拍却从不改”的作品，印度爱歌舞的风格还是太突出，只是某些人也不想想，自己连拍出来讲出来的权力都没有，输在起跑线上你高贵个什么劲儿?嘲笑韩印只拍不改、日本人只会鞠躬，你怕是很多时候这么点儿安慰也得不到呢
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