揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
罗兰真是演而优则导,全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影,但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅,剧情空洞,价值观迷糊,感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达(虽然到了后期才略微体现出来)。
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗?在feng县事件以后来看这部片子,别有风味。究竟谁是疯子?疯子剥夺人的所有权利,成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
人性的压抑是共通的,故事挺好,两位女主都是散发着光彩,成熟性感
镜头非常摄影化,整体节奏不错,平缓中有小高潮。但最最重要的是,这部电影让我更加笃定,卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常,却被关在精神病院30年,就因为她想找回本属于自己的东西。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
光影很美,女主很美,更喜欢大提琴配乐,哀伤,让我想起《她比烟花寂寞》。
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
到底谁是疯的呢,所有精神病院片子都可以问的问题。三星半
比疯子更疯的是专制下父权社会里的“正常人”。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打,经不得琢磨且节奏拖沓,主题选取上像是无头苍蝇,大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般,但因为她的态度,值得为其加上1分。(6)
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
诚意推荐。尽管故事结局不是我预想的,但总体还是很不错的。无论是故事内核还是外在架构,都很不错。尤其是画面拍的太美了,感觉像是在看19世纪的法国油画!而且配乐也相当给力啊!女性编剧和导演的原因吗?讲述故事的方法和视角很细腻,环环相扣,想一口气赶紧看完。是自我意识的觉醒,是对曾经所谓“科学权威”的质疑,是进步,是自由。好喜欢法语文学啊,真美!
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