Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
一部翻拍片拿下奥斯卡有些出乎意料，但相比法国版，这部电影的剧本工整度、细腻度上确实更甚一筹，延续了核心冲突，是留下来照顾家庭还是到大城市追逐梦想，但放大了两件事的必要性；故事讲述得真诚而质朴，节奏也非常流畅。另外，美版把没什么存在感的智障弟弟改为有责任担当的哥哥是一手妙笔，哥哥的人物形象鲜明，对妹妹爱恨交织的情感也更加复杂，不希望困住有才华的妹妹，自己愿意肩负起为家人遮风挡雨的重担。父亲演员是个真正的聋哑人，奥斯卡最佳男配实至名归。唯一被比下去的可能是音乐层面，不是说Joni Mitchell不够好，Both Sides Now动听感人，但Michel Sardou大神的音乐感染力实在无与伦比
第一次知道CODA代表了什么：Children of Deaf Adults，也就是聋哑父母的孩子。女主作为聋哑家庭唯一的健听人，最大的爱好是唱歌，这本就是有些欧亨利的设定，但电影拍得轻松又动人，相对来说是颁奖季里比较喜欢的一部。印象最深刻的一幕：爸爸让女儿唱歌给他听，因为听不到，爸爸只能用双手摸着她的脖子以感受声带的振动来“听”女儿的歌声。爱大概可以有千百种方法来传递和感受吧。
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
题材新，虽然翻拍，但是改编很接美国剧情，被家人团结一心所感动，一起都会好起来的。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
整体的叙事安排都挺好的，女主的颜我也是吃的，但就是唱歌段落的表演，摆脱不开glee和歌舞青春的影子。
我想它什么都没做，只是所有入围电影里唯一暖的一部，带着千禧年的甜味，大家太需要回忆起来2020年前的世界。我也会选它。
无论发生什么意外，只要一家人在一起，没有解决不了的难题。人生三十年没有体会到的感受，电影两个小时让我体会到了。
在今年的Apple春季发布会上，库克开场介绍Apple TV+的时候，给Apple Original Films来了一个混剪，包括《Swan Song》《The Tragedy of Macbeth》以及这部改编自2014年的法国电影《La famille Bélier》。故事内容八成与法国版相同，包括choir和audition部分采用了无声和手语的桥段，但剧本整体更美国化，是那种豆瓣Top250的品相和奥斯卡best picture青睐的片子，所以是一次成功的本土化处理。但个人跟喜欢片中女主的男生搭档主演的另一部爱尔兰音乐电影《Sing Street》，国内艺联引进过，但略有删减。看这部电影最大的感受就是你要忍受很大一部分的“无台词”时刻而去听那些deaf视角下的环境音。（PS：美国家庭真搞笑，饭桌上不可以听音乐，但可以玩Tinder，哈哈）【OCCiSOR/7.86GB】
看似是老调重弹的鸡汤题材，在聋人和少年的生命力还是有新的魅力。理想主义的色调弄了些，但这些年谁不愿更理想化些呢？女主的歌喉太棒。
叙事很传统的励志片，触动点在音乐会上爸爸的无声视角和哥哥的那句“你没出生前，我们这个家都很好”，其他整体还是规矩了些，惊喜不大。
特意查了下imdb，全片预算也就1000万美金，苹果是在圣丹斯看了片子以后花2500万美金买的发行权……所以苹果花了2500万买了改编权是什么鬼
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
还行，说实话比较迎合观众，所以分数虚高，没什么亮点
老爸太幽默了 手语表达丰富 美版贝利叶一家 手语唱歌怎么演绎都会被感动
太好哭了吧！好喜欢这片子。虽然是翻拍，但是美国人拍青春片真的太太太太干净了，这么干净的青春片上一部还是《校园情圣》？再往前倒腾都可以追溯到《歌舞青春》系列了。美国青春片看着是真的“去油”！
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
原来 Both Sides Now的歌词写的这么好
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
