被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只能说近几年韩国的商业片越来越多。李演员的演技还是可以的，但还是希望他可以演一些严肃的角色，更能凸显演技。
还有团长亲上男主时，那些个海盗，觉得黄金一点也不香了，哈哈。
看完片子我不确定这到底是不是网大，归为网大，觉得品质远高于网大，但故事情节略显粗糙，内容一般，比起同类型不够引人入胜，角色像是从各个片子借鉴过来的，男一猛一看像张震，写死了有点可惜，隔壁绣春刀至少张震还拍了两部，查了下男一没什么作品，应该是个新人，型很好有前途。总的来说近年来较好的武侠片了，还是值得一看。
画面道具2星，拍武侠1星，希望导演请个好编剧，谢谢
相比第一部各方面都有升级，可是男女主的化学反应却低了很多～
太长太长太长了啊啊啊 幸好没有在电影院看 不然我真的坐不住 好平好无聊
虽然全员脸熟 都算是比较讨喜的演员 但是这剧情也未免太下头了 虽然有几点地方也很搞笑 但是有点聒噪
女船长很帅气，其他...剪辑也太乱，剧情太简单...
大反派太像现在的德里克罗斯了吧，比加勒比海盗还是差点意思。
看完这部电影，有句话记忆特别深刻，那便是大卫说的那句“拿起了，就放不下”。放到古代，“刀”是侠客的生存的工具，那么回到现在，我们所热爱的事情，是否也是拿起了，就不会放下。我能感受到导演对该影片创作的执念--真实的打斗，心中的江湖。我们每个人都仿佛是该片中的林大卫，只有心怀执念，才能孜孜前行，不轻言放弃。
没人发现李光洙的角色很像海贼王里的乌索普吗
动作指导牛逼，真实，能看出来单刀法选;电影画面也不错，大漠黄沙，长河落日;剧本还算中规中矩，算不上多出彩，但基本故事讲的还可以，全靠同行衬托。七八分是有的，六分太低了，为了平衡，给个满分吧。
女海盗头子带着一帮收下和一个叛逃的王朝剑客驾驶自己的海盗船去一座不停闪电的孤岛上寻找宝藏的大冒险故事，对，我说的就是北斗大姐头带着南十字团和枫原万叶驾驶着死兆星号去稻妻冒险的故事。
不正经就不正经，不需要一点装正经才是好不正经。韩孝周又黑又脏的飒海王比白白净净时更美，被她的剧照吸引来的。拳打加勒比，脚踢铁达尼，够疯够蠢的爽片挺适合我～
国内少有的西部武侠片，看完这影片我只想说拍摄团队用心了，这大大刷新了我对这类型片子的认知！
武痴对战最强刀客人⚔
留下印象的就是女主几场很帅的打斗戏，还有几个海上和山上打斗戏的镜头，穿插了一些航行和水下美轮美奂但没有什么实际意义的画面，吴世勋感觉像强行加了几个射箭的很飒的戏，和前朝公主的线也很突兀，姜河那演技一直很好不需要多说！虽然最后俩人船头那段真的过于出戏，韩孝周的脸突然白的像穿越到了现代都市情景。 剧本硬伤较多，中间甚至看到我想离场了，一股子国内春节档的合家欢爆米花喜剧片的感觉，有点无聊，特效也差，剪辑尤其杂乱。
忍过半小时左右开始能看了，大船冲浪那段还挺刺激
非常好看，最近难得的好电影。不知道为什么评分这么低。都是专业人士评分么
姜河那演技越来越好了，韩孝周依然很美，细节演绎到位，跟年下搭戏毫不逊色。小配角们都很敬业。光洙妥妥男二，没他电影拍不下去，哈哈。权相佑身材保持的很好，唉，明明可以成为一线男神，结果路越走越窄也不知为何。特技虽然有抄袭嫌疑，但比我们做得好多了。
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