一个半小时那里隐瞒律师造成的转折，就很诡异，故事到那里就已经结束了。。
但是眼距，恕我接受不了
这什么剧本，什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
美术是我看过做的最棒的中国动画，舞狮的细节、动作的质感都做的太好了，前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的，场里的外国小孩都看得很兴奋，这电影才是真正宣扬中国文化啊！谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化，我如果是导演我得气死。。
阿娟父母归来，他梦想“下山”，黯然离体验繁华都市的灰暗底色，独自忍受人间冷暖生活重担，狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来，敲醒心灵翩然起舞豁然开朗；比赛惊艳出场，气势十足斗狮，最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越！
阿娟死了吗？如果不是彩蛋，我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
就这样抄周星驰，都抄不好。
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
这一众好评真尴尬，丑化国人舔外国的味遮都遮不住
前半段密集的A貨周星馳和露骨的打雞血簡直看到難忍，連《功夫》的配樂也照模仿不誤；去了廣州後觀感好了許多，現實主義的背景讓故事終於有了一定的本土性，場面處理上也多了原創性，收尾很乾淨俐落。如果能少用點標準國語配音就更好了。
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
病猫崛起，这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒！前段有多丧，后段就有多燃！影院里我一个爆哭，就算是烂泥的人生，也一定要赢一次啊😭
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