故事发生在解放战争后期，台湾记者林乡（刘恺威 饰）在上海结识乔雁清（戴君竹 饰），很快陷入热恋之中。这一情景被富家公子唐浩仪（林佑威 饰）看在眼里，他妒火中烧。林母病重的消息传到上海，林乡焦急万分，而此时时局动荡不定，乔父答应儿子先在沪成亲，然后携雁清共赴台湾看望母亲。不料，上船前唐浩仪背着雁清将林乡打入黄浦江，毫不知情的雁凊希里胡涂跟杀夫仇人来到台湾，当她知道林乡已死时，万念俱灰决定自杀，却被好心人韩祖光（李运庆 饰）机智救下。一晃半个世纪过去了，已成为奶奶爷爷的乔雁清和韩祖光突然看到了林乡的摄影作品展，他们大惑不解，在孙女韩玮（戴君竹 饰）的陪同下，雁清在上海见到了苦等她大半生的林乡......
这个题材真的太难过了，尤其是反过来，爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿，爸爸真不容易妻子去世了，优秀要强的女儿这样，一个疑问，这些责任不是该美国的丈夫来负么，一开始干嘛不联系丈夫呢，也没说离婚啊，女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
把旁白都删了能给四星。旁白的矫揉造作让我感到极其不适。旁白内容的主旨跟故事设定是也割裂的，不协调感让我无法沉浸于这个故事。恐怖片应该是跟各类主义最远的类型电影，我希望这种恐怖片越来越少，最好没有。
3.5 语种优势的低语和画面匹配度极好 很舒服 由初生女巫的视角看人 看阳光 看流水 看情感
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
虽然血肉模糊，但的确是一首关于爱与生命的诗。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
披着恐怖片设定的文艺片，代入女主的话，就是讲述从异类变成人类的温情故事了。
年轻人得阿尔兹海默症确实更令人心痛。特别是父亲看着女儿如此。女主感觉过于用力，父亲又太克制。这个病真的太可怕又可恶，记忆被一点点吃掉。最难熬的是身边人。22.6.28
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
想到去年的南巫，如果是抱着被惊吓的期待点开这片绝对会大失所望。它就是一部很诗意的文艺片。
电影才是生命成本最低的产物
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
点子还算有趣 但拍的很乏味 该说是文艺片吗 又不是很有内涵 最重要的是那烂脸老太婆很恶心啊 简直污染眼睛
非常好，视角非常女性主义。恐怖片的外壳，探讨的是女性如何建构自我，以及这个建构和识别自我的过程怎么在内外因素的交互下走向崩塌。外部是风俗和社会环境，内部是那些不断闪现的、细腻又自我犹疑的时刻。不时晃动的镜头带有创作者很深的感情，而全片诗化的台词里也渗透着宗教般深沉的怜惜，尽管在叙事上它走向另外的方向，并不通往光明的处所。P大影协观过。
我本是一具躯壳，我将变成世间万物，感受爱与活着的气息，我将不再孤独。
Speak without language.
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
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