故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
没有必须坚持的梦想或信仰
音乐与剧情似乎一直很激昂,但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐,可能真实但确实俗套的剧情,真的是让人大失所望,只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神!
算是传记片,展示Jon的努力与挣扎,对于年龄和目前困境的焦虑,对未来的迷茫,对朋友、爱人离世离去的不舍,虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容,但是不影响片子本身的质量,自我探索跟坚持是永恒的主题,不单单是“美国梦”才有的
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
我又要站在大众的对立面了,我不理解,我不喜欢。从一开始对年龄的焦虑,到后面对生活的逃避,对身边人的伤害,停电时的的咒骂,这些所谓艺术家的烦恼都让我无法共情。我知道这是真实故事改编,然而这只让我觉得更悲凉。如果我的生活中有这样一个朋友,我真的要毫不留情的骂他一句go fuck yourself, who the fuck do you think you are?!生命对每个人都是考验,不是只有你的磨难才是磨难,正如Mike所说,你甚至都没有资格说你running out of time。好吧,逝者安息,说到底我又有什么资格去评头论足呢。说回电影,加菲真的演的很用力,还原度很高。Robin本色出演,Vanessa真是亮眼。影片有想法,但是呈现的很凌乱还不如身在高地啊,罢了,各有所爱而已吧…
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
像没有很喜欢rent一样,也没有很喜欢这个电影,只觉得嘈杂...有的歌还不错,安加菲也老了...
本大杂烩人……看过rent20周年巡演,对Larson略知一二,落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转,基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠,很ok!感动蔓延!
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
看这个片子哭到断气我要感谢很多人包括这个世界
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧,然而毕竟是不同的艺术方式,在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧;安德鲁演得好棒。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
johnny has no guide
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
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