被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看简介直接看了，部分剧情没衔接起来，但不影响整体观感。喜欢电影的画风和配乐。故事走向完全没料到，结局好温暖。不管是人类还是魔像，内心深处都埋着来自母爱的暖暖记忆，像是彼此之间有着磁力一样，任何外力都无法割舍。魔像的妈妈为了不破坏人类的家园，狠心与自己的孩子分离，独自一人永远的躺在地下，将影片所传递的母爱上升成更伟大的爱。Peace and Love，真好！
not perfect……but in mood
豆瓣条目简介很有意思
居然最后还翻上个价值。
无聊了，表达怪兽与人类和谐相处？怪兽母亲，保护人类希望和平，最后围墙内的人们每年设置一个节日，为了让怪兽儿子们跟他们的母亲距离更近一点？跟那个七夕鹊桥一样。
希尔达之妈妈再爱我一次😭 好喜欢好喜欢温柔的（两位）巨魔妈妈！如果没理解错，这部其实就是漫画完结剧情了？那收尾真是很不错。希尔达从野外来到城市，虽然也有精彩的冒险，但对一个精灵般的小孩子来说，如果就此掐断与野外的联系，总觉得有哪里不对。这个结尾往大讲是人与自然的平衡，推及个人，可以偶尔化身“小巨魔”回归片刻天性的希尔达也获得了一种平衡。弗里达意念连通感那一幕好帅气😭 没想到山大王居然跟库克洛普斯是一款的，以及，想念木头人……ps 这个冬天虽然没有摇曳露营，但有希尔达，我坚强，我不哭……可是！下个冬天如果没有第三季……我大概真的会哭 TAT
惊异于作者的想象，从第一季开始到现在，新奇的世界观和现实紧密相连的亲情，爱了爱了，我愿称之为最棒的动画
依旧温馨且充满想象力。Hilda变成troll后的新鲜感和陌生感交杂在一起，矛盾微妙情绪的背后是看待troll的世界的新视角。和人类一样有各种各样的巨魔，好的坏的蠢的。故事不长，结尾略显仓促，但还是被母爱的故事狠狠感动到了。长眠于地下守护孩子的troll mother，有一些温暖。爱，一直都在。
一直很喜欢希尔达的画风，英音听着也很舒服。这次电影版的主题是母爱亲情，同时也暗示了人与自然应该和谐共处的道理。是孩子可以看的有意义的动画，也是成人偶尔可以得到治愈的港湾。
希尔达大电影，剧情紧接第二季。原本短小精悍、节奏紧凑的单元剧，被延展成一个半小时的电影后，内容上的短板就有些凸显，用一如既往优质的画风中规中矩地完成了叙事任务。
非常喜欢，希望还能有下一季。我不觉得这一部讲的只有母爱，还有城市人类和其他物种相处的主题。本来就是troll的地盘，却被愚蠢的人类占领，结果troll mother没有选择为了接近自己的孩子们而伤害人类。
一直以为没有后续，原来是出电影了
when you‘re not sleeping…巴巴真的不是面包超人吗 求求了第三季快点出吧
考虑到目前的东欧局势 看一部反战片儿非常应景。。。
”对于巨魔来说，她就像是一个真正凝聚全部巨魔的共同体，这个本体的本质是理解、包容和善念，只可惜人没有这个了，在去宗教化和去神秘的作用下，在家庭以外，人类很难再做到照顾彼此，但是其实这也够了。
虽然它没有逻辑，复杂的背景思考
全年龄向欢迎都能找到独特的共鸣
不知道是不是因为太久没看，感觉节奏有点拖沓，但还是，呜呜呜呜呜呜呜呜
直接看的电影，一开始有点一头雾水，不过确实是个好剧本，给小孩看挺好的（未来
整个风格和叙事还是偏低幼，母爱与和谐，对于小朋友来说还是非常合适的。
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