星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言，《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化，还是约略采掘了广粤复杂方言语境（五条人的海陆丰和九连真人的河源等），都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底，却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥，也让更多人欣快接受热血的后半段，看似老套，已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛，反而交出了流畅自然的新意，技术上无可挑剔。
中国最不缺的就是喷子和玻璃心，好电影被抵制，破电影票房满天飞，畸形的审美，这个动画画面感太好了，虽然还有很多不足，但是比哪吒那种好多了
（印度拍片的确是不行，胜在真实故事改编，正义居然真的战胜了邪恶，胜在能拍能放，一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先？战狼不服。）
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
印度电影单拿出来都属于事倍功半的那种笨电影，时不时让人觉得伪善，但是你不得不佩服有一说一的那股子追求公理正义的愣劲。印度电影的犯罪题材不像好莱坞，抢银行飞车炸街枪战一百年未必有两回，也不像韩国拍那种疑案悬案惨案十几二十年的歇斯底里。印度人拍犯罪片老老实实拍最常见的恶，欺负穷人，祸害妇女，警察打人，官员庇护，种族阶级信仰的歧视。对日常恶的揭露是更有价值的，电影家需要去揭露这种丑陋，而非让观众浸溺于奇观之中。三星电影，因为题材多给一星。
人和人的屠杀，人和神的谈判，人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心，印度的律师可以改变历史。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
很印度，不过戏剧性不那么强，更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚？看了好久才知道，哦，比姆大概是这个律师，主角也是他，而不是最后的死者。
营销咖集体推荐的电影，其实除了美工外，各方面都平平的国产动画，从剧本到细节落实可诟病的地方太多，俗套追梦人，留守儿童议题，在梦想和现实里做选择，平凡无奇也能登顶神坛，可预料的国产动画元素，可想象的剧本落脚点，对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵，但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动，桥段非常尬，自以为是的矫揉造作，临摹周星驰小人物的篆刻风格，甚至一些剧情直接复刻粘贴，电影的前半段由于角色的样貌和妆容，以及对于醒狮文化的追随，想当然式的梦想集结，特别生硬的展开叙事，后半段阿娟外出打工，现实照应让观众焕发出同理心，算是正式给出代入感，结尾处醒狮斗法，依旧是无厘头的“臭脚”幽默，部分场景热血沸腾，但梦想一步登天，太有偷懒之嫌，陈腔滥调的故事内核，短暂又收敛的技术狂欢，还不能完全说服观众。★★☆
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
前半段有点儿尬，但是舞狮的部分都太帅了，感觉经费都花在刀刃上了，难得不是老IP的原创故事，而且还是个完整的故事，少年与大佛的几个桥段都很喜欢，至于闹得沸沸扬扬的人设问题真的感觉矫枉过正了，值得一看的国产动画。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
有生之年，印度要是能彻底概念种姓制度，我倒立吃X
没想到看个动画片也要带纸巾，剧情非常工整，每个情节都不出意料，但线索铺得高级且克制，画面堪称光线大师。最珍贵的是，我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了，荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的，舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的，有这片子是广州之幸。
大家真没必要这么捧场吧，各种尬吹。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义，种姓制度依然根深蒂固
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响，终于找到了与他最匹配的电影视觉画面，为了这一刻，这部电影值得反复看~
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
好看，但影片铺垫有点太长了。事件比较值得称道，但也是不幸中的理想化状态了。这种类型影片的影评真是没眼看，精印都有😅
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